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草间弥生坐在桌边的照片,头戴鲜红色假发,身穿饰有黑点和蓝色三角形的红色连身裙。她身后的墙壁和桌子上全是其画作,这些画作以各种各样的颜色和形状为主,红色边框画有黄色细线。

草间弥生:
一九四五年至今

草间弥生:
一九四五年至今

2022年11月12日
2023年5月14日
位置: 西展厅、展演空间、地下大堂、光庭、潜空间

发掘草间弥生超凡绚烂的艺术之路,见证艺术连系人心、治愈心灵的力量。

草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践,使她成为二十一世纪的全球文化偶像。她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心美学和人生哲学。其作品展示浩瀚无垠之境,反思大自然的生命形态与循环,掳获世人的目光。 「草间弥生:一九四五年至今」呈现艺术家的创作生涯,强调她对相互连结的追求,以及不断推动其创作的生命哲思。

「草间弥生:一九四五年至今」是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展,展出逾200件展品,涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。是次回顾展按时序及主题出发,由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品,围绕「无限」、「积累」、「全面连结」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六个主题,全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。

我创作艺术是为了治愈全人类。

草间弥生

「草間彌生:一九四五年至今」預告片
「草間彌生:一九四五年至今」預告片
1:30

除了追溯草间弥生的艺术轨迹,是次特别展览亦带来三组她的全新作品。 M+委约创作的大型装置《神经的死亡》(2022)色彩绚丽,立体地诠释草间的经典主题「无限的网」。 《圆点执念──渴望天堂的爱》(2022)是极具规模的沉浸式环境,在标志性的镜面空间注入圆点和悬浮气球元素,塑造出仿如万花筒世界的感官体验。而在地下大堂,公众可以欣赏到两件名为《南瓜》(2022)的大型雕塑。

草间弥生,《玉米的枯叶》1945年,岩彩纸本,38 × 50 厘米, 艺术家自藏,© 草间弥生

草间弥生,《太平洋》,1960年油彩布本183 × 183 厘米东京都现代美术馆藏,© 草间弥生

草间弥生,《无题(椅子)》,1963年,缝制填充织物、木、颜料,81 × 93 × 92 厘米,艺术家自藏,© 草间弥生

草间弥生,《自我消融》,1966至1974年,彩绘人偶、桌子、椅子、假发、手袋、马克杯、盘、水瓶、烟灰缸、塑胶植物、塑胶花、塑胶水果,尺寸可变,M+, © 草间弥生,图片:M+,香港

草间弥生,《性爱执念》,1992年,塑胶彩布本,共两屏,194 × 260 厘米,Lito and Kim Camacho Collection,© 草间弥生

草间弥生,《星尘的积累》,2001年,塑胶彩布本,共三屏,194 × 390 厘米,松本市美术馆藏,© 草间弥生

草间弥生,《肖像》,2015年,塑胶彩布本,145.5 × 112 厘米,Amoli Foundation Ltd. 藏,© 草间弥生

草间弥生,《安息之沼》,2014年,塑胶彩布本,194 × 194 厘米,艺术家自藏,鸣谢大田秀则画廊、维多利亚· 米罗画廊及卓纳画廊,© 草间弥生

图像年表

艺术家介绍

草间弥生(1929年生于日本)为当代艺术史上举足轻重、影响深远的亚洲艺术家。草间素以丰富多产的创作而著名,其作品涵盖绘画、雕塑、行为展演、流动影像和大型装置。她原本修习传统日本画,1957年移居美国,很快就以破格而别树一帜的艺术语言,在美国和欧洲前卫艺术界打响名堂,在艺坛赢得一席之地。草间于1973年返回日本,之后一直创作不辍,推陈出新,与自己身处的时代呼应共鸣。

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相关活动

赞助商寄语

汇丰作为「草间弥生:一九四五年至今」的首席赞助,一直推动香港与全球连接。是次赞助标志着汇丰对文化艺术承传的支持,并致力将当代视觉文化透过本地视野推向世界。

页顶图片:Yusuke Miyazaki摄影,鸣谢大田秀则画廊、维多利亚· 米罗画廊及卓纳画廊,© 草间弥生

上述引文:「Yayoi Kusama by Grady T . Turner」,《BOMB》艺术杂志,1999年1月1日

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