自我與社會
M+戲院亞洲前衛藝術節呈獻「自我與社會」節目。本節目中的實驗電影跨越五十年，探討個人在社會中面對的各種矛盾。
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自流動影像問世以來，這種藝術形式一直讓電影人及藝術家得以在視覺和概念上表達他們對世界的觀點。由1960年代起，藝術家更刻意地利用這個媒介，以自由寫意的手法肯定自身的獨特個性和批判角度。本節目中的實驗電影跨越五十年，探討個人在社會中面對的各種矛盾，深入討論歷史及社會政治議題的構想、年輕人的焦慮以及日常生活中的荒謬。透過表演、幽默的介入和認真的實驗，呈現出當中複雜的相互影響，參與的藝術家以豐富創意的策略歌頌着任性的力量。
拉真達高的《眼》（1968）、陳界仁的《機能喪失第三號》（1983）及韓玉姬《窟窿》（1974）展示出藝術家對冷戰相關世界事件的評論，並道出在專制政治制度下親身經歷過的殘酷。在崔廣宇的《系統生活捷徑—表皮生活圈 城市精神》（2005）中，藝術家透過大膽佔用公共空間，來頌揚藝術的力量。高遜通托實、薩斯恩披達薩、安慕曼梅斯利、查華列波蒂斯利的《城市狗》（1992）描繪了亞洲高速城市化的影響，如何引發起一個人心理上的焦慮。游靜、鮑靄倫、黃志輝的《卡拉［超住（你）嘅］OK》（1990）對香港的殖民歷史作出批判性的回顧，而《黃炳寓言（一）》則幽默地將年輕人的焦慮轉化成一部荒誕動畫。
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