获选研究学人／小组可在M+进行为期三至六个月的独立研究，根据每届的主题制订研究计划，有机会实地和透过数码平台接触M+馆藏，使用图书馆和档案资料，于M+内部报告研究成果，并与策展人和不同团队交流讨论。研究计划可与M+当下与未来的活动息息相关，并联系到其策展策略和收藏方向。作为研究计划成果展示，学人／小组须在香港主讲一场与其研究相关的公众讲座，并撰写一篇中文字数不少于7,500字或英文字数不少于5,000字研究论文。论文计划发表于M+杂志。

申请者须递交以下文件（中英均可）：

• 一份研究提案，不多于1,000字
• 完整履历，包括学历、专业经验、荣誉、奖项及出版物
• 两封学术或专业推荐信，经由推荐人亲自提交

申请此研究资助计划无年龄或国籍限制，可以个人或团体名义参加，惟研究资助金的颁发须视乎获选研究学人能否获得香港签证。申请人须持有相关学科的研究生学位；持学士学位者，需具有三年或以上相关的专业或学术研究经验。此外，申请人必须具备出色的中文或英语会话及书写能力。

研究提案须为全新研究，如是拓展扩充自旧有研究，则该提案必须尚未发表。而全新的研究计划会获优先考虑。 M+享有发布研究论文的独家优先权。

计划的评选准则如下：

• 原创研究能以扩展和重塑中国艺术史现有知识或创造相关新知识的方向出发
• 研究内容有助增进M+对现有藏品和项目的理解，以扩大中国艺术领域的未来收藏方向
• 申请人须具备对研究过程和成果优秀的把控能力

如有任何有关申请的查询，请电邮至[email protected]。

在1980年代发生的「八五新潮」运动期间，以厦门达达、杭州池社和北京新刻度小组为代表，中国出现了「观念艺术」（Conceptual Art）潮流。这些团体在三至五年时间内成立，后出于各种原因解散。相对于强调人文主义立场、美学与情感表达的前卫艺术主流，「观念艺术」着重创作过程中的概念和理性，摒弃传统的视觉传达和物质性，将行为、文字和现场表演作为主要媒介。虽然「观念艺术」锋芒不及流行的「政治波普」和「玩世现实主义」，但是他们的实践对往后中国艺术中的观念主义（Conceptualism）倾向、媒介拓展以及策展实践产生极其深远的影响。

我们希望新的研究能从以下方向展开：早期观念艺术实践的理论和语言来源、团体和个体的艺术活动、与全球艺术的关系及其后续影响，从而呈现观念主义在中国的历史面貌和脉络。

潜流：重溯中国观念艺术史中的女性叙事

「八五新潮」前卫艺术运动前后，中国在西方思潮的影响下出现一股观念艺术的创作潮流，并以厦门达达、池社、新刻度小组等早期艺术团体为代表。由于上述团体以男性为主导，主流艺术史也多围绕他们的艺术实践展开论述，故本研究旨在采取女性主义视角，从代际关系、社会阶层、区域差异等多个层面，审视同为观念艺术先行者的女性主体。例如，从厦门达达的成员刘一菱和吴燕萍的实践入手，回溯早期观念艺术团体中的女性及其他独立女性艺术家的创作环境、理论来源及后续影响，借此重新梳理观念艺术在中国的萌芽发展。综上，透过勾勒1970年代末至1990年代中期中国观念艺术脉络下的女性叙事，本研究将呈现出更丰富多元的中国当代艺术史面貌。

研究小组灰质的获选提案「潜流：重溯中国观念艺术史中的女性叙事」将研究1970年代末至1990年代中期中国女性艺术家观念主义创作中的理论实践、视觉语言和发展轨迹。中国观念艺术的历史研究大多侧重男性艺术家的观点，此项目旨在采用女性主义视角，重新聚焦女性艺术家的作品，借此审视她们在所处时代中扮演的文化与社会政治角色。我们深信，此研究项目将有助M+继续致力于正视艺术历史学中的结构不平衡问题，为中国观念艺术在全球研究脉络下找到新定位。

评审委员会成员

• Claire Bishop（纽约市立大学研究所艺术史教授）
• 郑道链（M+副总监及总策展人）
• 姚嘉善（M+视觉艺术主策展人）

灰质是2022年成立于上海的研究小组，成员包括秋韵、吴晓璠和林鹭琪，现阶段的研究重点为1970至1990年代中国女性艺术家的观念主义实践。

1980年代，中国的艺术家团体兴起，艺术运动蓬勃发展，激发了大量前卫艺术创作。然而，当时的新潮美术是以哪些思想为其重点，以哪些艺术语言为其主体？此研究亦鼓励以二十世纪的宏观历史为背景来探讨中国前卫艺术，聚焦文化大革命后至1980年代的艺术实践，并放眼1930年的现代主义时期以及中华人民共和国成立后的艺术发展与1980年代前卫艺术的内在关系。此计划支持的研究将厘清1980年代前卫艺术的某些面向及其历史源流，借以拓宽和加深我们对中国艺术史上这一关键时期的理解。

评审委员会成员

• Geremie R. Barmé（威灵顿历史学家及汉学家）
• 皮力（香港M+希克资深策展人及策展事务主管）
• 姚嘉善（香港M+视觉艺术主策展人）
  

杨紫

杨紫于南京大学取得哲学及宗教研究学士学位，现时为独立策展人。杨紫具有近十年从事艺术评论及策展的经验。他于2012年至2014年担任《艺术界LEAP》杂志编辑，并为《艺术论坛》中文网、《艺术银行》、《艺术网》及《艺术界LEAP》等杂志撰写文章。他于2015年加入尤伦斯当代艺术中心（UCCA）任总编辑，为王音、刘韡、徐震、曾梵志等艺术家编纂图录，并策划多场展览及公共项目。他于2018年任职UCCA策展人及公共项目总监，策展项目包括：「肉身：恐怖谷」、「密室」、「Pity Party」、「敢当：当代神石注疏」及「韶华」等群展，亦为赵半狄、谢南星、吴伟、姜琤、谢燚、高源、蔡泽滨、张允菡、杨露子、尉洪磊、朱昶全、3d group等艺术家策划个展。杨紫于2017年入围Hyundai Blue Prize年度艺术大奖，并于2019年担任华宇青年奖评委。

按此阅读杨紫的论文《弥漫性宗教与中国前卫艺术的起源》。