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透视视觉艺术、设计及建筑、流动影像的多元视角
Perspectives on visual art, design and architecture, and moving image
2026年10月29日 / Sophia Prinz
2026年10月21日 / 郑世媛，苏筱琪，施罗素
2026年10月15日 / M+团队
视觉艺术与舞蹈可以如何结合？ M+助理策展人林颂恩访问了香港舞蹈团，探讨其灵感源自山水的演出。
M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃藉由「M+修复」九部选片，在本文中探讨香港电影新浪潮的发展历程。
对卡斯滕尼古拉而言，传统音乐只是广袤声音宇宙中的一小片领域。
“M+修复”是什么？ M+香港电影及媒体外聘策展人李焯桃于本文中介绍这项电影修复计划，细说其如何保育香港电影新浪潮经典及这座城市的电影文化遗产。
“影叠意汇”以M+藏品为灵感，汇聚作者与导演，透过影像论文探索当代议题。
所有地标建筑背后都是一幅草图，一个想法， 一个故事
高定时装对郭培来说是什么？它又如何成为一种当代艺术表达形式？
瞬时技术之艺术：与A.A.村上对话
蔡财德的《文人石》现于M+展出，作品透过混凝土碎片探索新加坡的城市变迁，融汇传统美学与本土叙事。
在过去二十年，艺术家程展纬一直利用创作促进公众对香港重要社会问题的关注。来了解他的作品。
走进朴赞郁的电影世界，了解他作品中的幽默和协作关系。
来探索M+于威尼斯双年展的历史，了解它如何将活力十足的香港当代艺坛呈现于国际舞台。
艺术家杨沛铿分享养鱼如何影响他的艺术创作和个人发展，并介绍「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」展览中的作品。
来参加由徐世琪带领的虚拟导赏团，了解59届威尼斯视艺双年展中的“徐世琪：悬浮，香港在威尼斯”展览。
香港艺术家谢淑妮讨论其展览「谢淑妮：与事者与事」中两件装置作品《Negotiated Differences》与《Playcourt》。
听听策展人周宛昀对杨沛铿于2024年威尼斯双年展举行的个展“双附院”和于M+举行的回应展“别离庭“有何洞见。
成为活生生的艺术作品的一部分，到底会是怎么一回事？
“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演”的展题已揭示了艺术家的名字，但杨嘉辉到底是谁？答案就在M+故事这篇专访中。
资深乐评人黄志淙撰文分享「杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演」展览中探讨的「慈善单曲」现象。
探索杨沛铿如何运用摄影作品提供视觉线索，将其沉浸式装置和混合媒材作品与观者连系起来。
「杨沛铿：双附院，香港在威尼斯」的艺术家与策展人进行了一场轻松的对谈，谈及合作与关怀。
在氣候危機下，藝術家和創作者如何塑造我們的生活？
我们从艺术家、设计师、建筑师和思想家的作品，探索数码文化在社会中所发挥的各种作用。
由不为人知的创作者探索鲜为人研究的题目，述说隐藏的故事，并从流动且广泛的角度看视觉文化。
审视香港邻近地区与南方世方的密切关系。
艺术家与创作者访谈，影片设香港手语。
从设计师石汉瑞与摄影师荒木经帷不同年代的作品，探索他们眼中的维港。
艺术家何兆南在《平日常》系列中捕捉天水围的面貌。 来跟他一起重访天水围，探索该区的城市景观。
香港地标“怪兽大厦”是全球艺术家的灵感来源，来探索其艺术魅力与文化意义。
邓国骞的艺术作品捕捉了永隆围这条新界围村的历史与节奏。
石家豪借艺术创作为香港地标建筑赋予生命。
由多米妮克‧冈萨雷斯–弗尔斯特《中环》的魅力，探索此地点的历史与今日的紧密关联。
“香港：场景之中，想像之外”是M+的影片委约计划，呈献五位新晋本地艺术家的短片。
设计师借摄影、插画、时装设计和字体排印等，为广东歌歌手塑造别具风格的形象。在此，我们探索背后的故事。
广东歌跨界别、富实验精神、多元化的特质，不但扩阔了平面设计的可能性，更使它成为香港重要的文化产业。
探索香港艺术家夏碧泉档案中的视觉研究资料、影像纪录和手工书刊。
借着马塞尔．杜尚与石汉瑞于书籍《马塞尔．杜尚：〈绿盒子〉手记》（1957）的合作， 探索两人鲜被提及的创意邂逅。
