女声一：（粤语）美术馆？没去过。还未开幕。准备了这么多年，还未开幕。

女声二：（粤语）我不知道什么是博物馆、美术馆，我只知道太空馆。看到天上的星星，天空很阔、很美。

女声三：（粤语）蜡像馆，是吗？刘德华那些（蜡像），是吗？

女声四：（粤语）去过中文大学看女儿的艺术展品，其他的我不清楚。

女声五：（英语）我心目中的美术馆是独特又现代的建筑。

女声六：（粤语）很大，很静，人不多的。

男声：（粤语）很多文青出现的地方，「打卡」的地方。

小孩：（粤语）嗯⋯⋯我不知道。

女声七：（粤语）我期待在博物馆看到比较出名的展品。

女声八：（英语）可能有一些画作，但也有些雕塑，一些装置艺术，也许有些录像艺术，各种各样的东西。

女声九：（粤语）很多特别的东西，我都想看。不清楚里面有些什么，但都很想到里面看，看看自己懂不懂欣赏。

女声十：（粤语）有些展品放在那里，但你不会觉得它就是一件展品。那种呈现方式是，你可以与它们交流。

小孩：（粤语）什么是艺术馆？

罗仲荣：（粤语）大概在2000年，我们的政府成立了一个文化委员会。当时，委员会的其中一个主要建议是发展一个西九文化区。当时，我获邀担任博物馆委员会主席。我们在2006年出版了一份建议书。当时的委员大概有十几二十人，都是文化界、艺术界的代表，召开了许多讨论会，亦在文化艺术界进行了许多咨询。我们在2006年推出了M+这份报告。

李立伟：（英语）「M+」这名称起源于⋯⋯其实当初只是一个暂定名称。在构思博物馆的过程中，这名称实在有「博物馆及更多」的意思，一座超乎我们认识的博物馆。我们所说的艺术，我们所说的设计及建筑、流动影像，都属于广阔的视觉文化领域。

华安雅：（英语）我们一直敢于尝试。回看首个「进行：M+」流动展览，在西九这片土地变成一个建筑工地前（举行），同时亦将展览以「快闪」形式带入城市。

罗仲荣：在2009、2010年那段时间，我和当时的M+行政总监李立伟在海外拜访了许多著名建筑师。我们大约邀请了50间建筑师（事务所）提交意向书。最后我们选了六间公司参加比赛，其中三间来自亚洲地区，三间来自欧美地区。

最终，我们觉得Herzog & de Meuron的建议书⋯⋯我觉得他们很详细地考虑了我们的纲要。还有，建筑物的外型比较简单，但我们觉得，那将会是一个永不过时的设计。还有一点就是，我们参考了他们在世界各地的建筑设计。他们没有采用固定的风格，每个项目，他们都会考虑当地的环境、文化、背景。我们很喜欢这一点。

PIERRE DE MEURON：（英语）实话实说，一开始时我们有点迷惘。以我们理解，这是填海土地，所以可以说是人工的，是人造土地，从一片水域、一片海洋开辟得来。那么，这块人造土地究竟是怎样的？然后，我们看到三、四条虚线，得知那是铁路隧道，贯通工地之下。

JACQUES HERZOG：（英语）以我所见，其他参赛者都认为这条隧道是个障碍，而我却立刻意识到它亦是机会。我们说：「不如好好利用隧道，为它创造优点。」我们无需刻意创造空间形式，因为形状早已现身眼前。我们喜欢这个设计方向。相比于由零创造，我们更乐于发掘。

WIM WALSCHAP：（英语）根据设计比赛纲要，隧道被视为问题所在。从技术角度考量，那是理应需要避开的元素。若决定把它展露出来，就必须另寻他法，即是要跨过它来施工。已知的是，隧道成对角线，在建筑物下方穿过工地。换言之，工地有一大部分位置无法承受垂直荷载。

黄国章：（粤语）我们不可将任何重量压在隧道面，所以要建造这些巨型桁架，令大楼可以建于巨型桁架之上。这种做法在香港是首创的，这是第一个采用这种做法的地盘。

WIM WALSCHAP：桁架本身并非创新技术，但你或许没想过它会出现在这类建筑物中，因为它一般见于大型基础设施或项目。如今，桁架既成了博物馆的一部分，你就必须想办法将它融入建筑。我们不想把它藏起来，反而想它成为建筑的一部分；并非全然曝光，而是若隐若现，令人明白到这是关于如何让隧道免受荷载力。

PIERRE DE MEURON：这个横向楼板，或横向量体，连同这个倒转的「T」字形，塑造了M+的形象，你不会在任何别的博物馆看到。我们不但希望大楼扎根于这片土地，更希望它扎根于文化，能被这个文化或这里的人所消化理解。因此，大楼的形式并非我们唯一的考量，同时要考虑如何将它付诸实现。

ASCAN MERGENTHALER：（英语）在香港，一般商业建筑都会用到玻璃、钢、铝或其他金属。我们想避免这种联想，因此尝试另辟蹊径。当然，在亚洲地区，陶瓷的应用源远流长，是建造庙宇、屋顶的常见物料，十分耐用，相当美观，形状也千变万化。

冼安德：（英语）工厂位置靠近佛罗伦斯。那个地方有浓厚的文化底蕴，亦有深远的陶瓷制作历史。因此对我们而言，这是一个优秀的解决方案。与我们合作的工匠是该领域的真正专家，工艺超卓。这些陶瓦由矿物成分制造，基本上是天然而成的黏土。黏土经过洗净、过滤，然后压模。压模后，就进入风干和烧制程序。到时候，干燥并且烧制好的陶瓦就形成一块块各一厘米厚的薄片。

ASCAN MERGENTHALER：从初期的样板可见，这种物料于各种日照程度下皆有良好效果。有时看上去很深色，几乎呈黑色，有时偏向金黄或橄榄绿。一切视乎日照，随一天中不同时分而变化。

冼安德：完成一系列品质保证及检定过程之后，会非常小心地将陶瓦装进箱子，再运送到中国组装成预制组件。

区家辉：（粤语）因为你知道香港是亚热带地方，每年也有十个、八个台风到来，（幕墙）性能需要达到足以抵御过去50年的平均风力。我们现在测试的，其实每一个测试都达到平均风速每小时100公里。其实是在模拟，当十号风球来袭，大楼遇到的雨水袭击。

冯德安：（粤语）清水混凝土是指以原貌示人的混凝土，表层不加修饰。我们这里有两种，一种是表面平滑的，另一种是木纹混凝土。这种较特别，你看到混凝土制成后，会有一些木纹图案。

何达文：（粤语）我们的制作分几个阶段，要刨木、选木材，然后才到制成。在打磨完，确认没有问题后，我们才为板模涂上脱模油。直至浇置混凝土，才算得上制成品。

冯德安：我当然想完成这项工作，待我日后重临此地时，可以看到我的成果。

ASCAN MERGENTHALER：在地下，我们特别采用了垂直元素，并引入一些⋯⋯举例说，在机电系统和管槽的表面，我们以陶瓦将其包覆，为的是仿效大楼外墙，使用与它相同的物料。因此，大楼外的元素延伸到大楼内，再一次地模糊了室内外之间的界线。

博物馆也是一项小型基建，是一个非常强大的工具。你可以用不同方式去使用它，这就是为什么我们加入多样化的元素于饰面、照明、比例，以及不同的事物上。人们触摸他们所坐的长椅，或触摸陶瓦，或具有纺织墙壁和软椅等的电影院。我们想感染的，正是人们不同的感官。

PIERRE DE MEURON：当周围全是高楼大厦，你必然不能与之比较。我可以建一座比它们高100米的建筑，但这适用于商业大厦，而非博物馆。因此，我们必须从形态和表达方面着手，寻找自成一格的强烈识别，在四周的高楼大厦之中突围而出。

ASCAN MERGENTHALER：这个设计方向立刻启发了我们构思一个非一般的展览空间。这LED显示屏恰如一个展览空间，它就是一个展厅，最当眼的展厅，从维港对岸也清晰可见。

JACQUES HERZOG：我们在设计中加入了这个显示屏。我们有了三种元素：显示屏，基座平台，还有土地。某程度上，以我们所见，这个项目在观感和概念上，都是强而有力的。因为它稳站盘踞，脚踏着地，在大地之上，头顶着天。趣味盎然，恰似人体构造，双脚立足于地，头部则可与人沟通，并放眼大海和天空。

郑道链：（英语）我觉得当访客莅临M+时，最意想不到和震撼的是室内的空间观感是如此的出乎意料，并与外观看来大有不同。你会发现，室内是如此光亮，透明感十足，十分通透。全靠建筑师在楼板剖开了许多「穿孔」，巧妙地连接了地下和地库还有二楼，即大部分展厅所在之处。这些「穿孔」创造出尺寸不一的超高空间，有的甚至高逾20米。这特别的建筑手法，亦创造了一个别开生面的不规则空间，适合展出各种艺术品或全新委约作品。这地库空间名为「潜空间」。

M+的空间非常宽敞，65,000平方米的面积涵盖形形色色的场地，功能各有不同。在这65,000平方米的空间中，有17,000平方米专为展示而设，当中包括展厅和其他展示空间。这里有33间展厅，无论何时，我们所展示的馆藏，可以是细小得如一枚邮票的作品，亦可以是占去整个展厅空间的大型艺术装置。展厅的优秀建筑设计，为我们提供多种不同的布展选项。

多元化的空间类型，让我们有了充裕条件，展示M+馆藏的不同面貌。但由于我们的方针是不为任何空间分配特定的媒材或类别，这代表我们像在「自寻烦恼」，给策展团队出难题。

以这个展厅为例，窗外风景美不胜收，阳光从东西两侧透入。这对某些作品来说不成问题，那些材质坚固的作品，例如铜像，它们曝露于这种光线之下也会全然无恙。可是，若要展示一些较易受损的作品，例如摄影或纸本作品，我们就不得不花点工夫，控制光暗条件。

当然，作为21世纪的博物馆，我们还有许多流动影像和数码作品，同样需要调节环境的光线和声音。

博物馆空间和展厅空间应被好好利用，来配合展示藏品的要求和规格。因为藏品就像人一样，各有自己的需要和性格。

在M+，我们有教学及诠释领域的专家，举办教学活动予不同持份者及社群参与。

华安雅：（英语）我们现在坐在「学舍」，我认为这是博物馆和艺术机构的重要部分。我们想了解什么是创意实践，以及创意工作者为社区贡献了什么。在一个到现在才刚开始对视觉文化、表演艺术等创意艺术及博物馆赋予关注的城市，十分重要的是，我们要拥有一个能体现可能性的场地。

卡丝瑶：（英语）「CSF」的全名是修复保管中心。这里有储藏空间、修复实验室和摄影棚等等。在整个博物馆规划过程中，已经做了很多工作，不仅是处理藏品，还有准备、收藏，甚至是修复工作。我们亦一直致力于筹备展览。修复员是不同物料的专家，对不同物料有专业知识，针对特定的藏品类型，例如木材、金属或照片、绘画等纸本作品。他们全都训练有素，具备专门知识。然而，在处理M+藏品时，他们彼此紧密合作。他们的任务之一，就是细心观察和检查藏品，例如看看它的状况如何，是否适合向公众展出，还是先要经过处理，才能达到稳定状态，在展厅展出。

对我们而言，与建筑师一同设计这座设施花了不少工夫。我们在过程中交换意见，想办法配合建筑原意，同时兼顾实际操作要求。这过程相当有趣，特别是要考虑到这里的天气因素。香港的湿度和气温都很高，建筑物要够牢固耐用。正如我们身处的这一座，它有如混凝土造的地堡，帮助大楼的可持续发展和效益——能源效益。你必须明白，室内条件要大致稳定，藏品才得以妥善保存，流传后世。这座设施的设计，对藏品的多样性给予了充分考虑。因为藏品涵盖的是视觉文化，而不止是艺术。其涵盖范围极广，意思是，包含各式各样的材料。每一款材料组合均有特定的储存条件，以及特定的修复专业，以满足保育目的。所以我觉得我们很幸运，修复保管中心和博物馆近在咫尺，使运作更具效率，大大方便我们日后的工作。

还有一件事对我们很重要，M+的使命之一，是令公众了解这里的点滴，还有我们是怎样筹备展览，让大家在展厅里欣赏得到藏品。为此，我们与建筑师想出的方法之一，是在这座设施设立一个特别的空间。在地下，临街而置，人们经过时能望进来。这里有一只非常大的窗，看起来像一个陈列柜，如同橱窗一般。我们一直以来的想法是，让大家可以一睹幕后工作，借此与大家沟通，分享运作过程。这座偌大的混凝土建筑，就在偌大的博物馆前，略略告诉大家，巨大混凝土建筑当中，有什么幕后工作正在发生。

华安雅：我们的第一批藏品是由希克博士馈赠。这批中国当代作品，为我们的首轮收藏打下重要基础。

皮力：（英语）你向M+捐赠这批藏品时，你知道这里将有一座博物馆。相比八年前，即你决定把藏品捐赠给M+时，此时此地，真正置身其中，你有何感受？

乌利・希克：（英语）那时我并不确切知道博物馆会是什么样子的，尽管如此，这比我当年想像的有过之而无不及。展厅美仑美奂，尺寸合适，灯光合适。当它被注入生命时，无论是什么生命，艺术、设计、物品、人，它看起来当然会与现在的状况大不相同。我始终认为，香港是全球唯一一个地方，适合叙述中国当代艺术的故事，即是从78、79年的起点到今天，或到更远的未来。在我看来，M+必须走下去，所指的不只是中国当代艺术，还有香港的艺术和设计。 M+也肩负谱写未来的责任。哪里还有这样的一个地方？我不晓得。但无论如何，你知道，他们将能够读懂一些关于那个时代的东西，这是藏品的意义所在。

华安雅：M+的开幕象征着另一个阶段的开始，M+不止是一座建筑，更在乎人的联系，在乎活动的策划，在乎作品的收藏，在乎互动，还有观众与各种内容的关系。这是一个坐落于公园里的博物馆，它与公共空间的关系，是我们的团队将会用心思考如何强调的特点。在我看来，参观者对博物馆的存在意义非常重要，若缺乏人的元素，博物馆的存在目的会荡然无存。

PIERRE DE MEURON：我们想营造一个令人向往的空间。博物馆不应重门深锁，像是在说：「你留在外面，我是博物馆。」情况恰恰相反，我们想博物馆成为一个有盖广场。

郑道链：访客能以各种方式展开自己的旅程。这里可以成为你闲时花一两小时独自闲逛的地方，亦可以是一家大细消磨半天，甚至一整天的地方。在这里，你可随意选择到一个特定场地参观，又或四处游览，体验不同事物，任何日子皆宜。

ASCAN MERGENTHALER：引起人们的好奇心相当重要，我们很希望能吸引大家到来，为大家提供一个遮荫挡雨的空间。基本上，就是人们愿意到访，来发掘新事物的地方。

WIM WALSCHAP：低头俯瞰「潜空间」展区，再仰望理解整座大楼，此时此刻，你能一次过饱览各个建筑部分。看见横向基座的悬浮姿态，透过天窗看见竖向大楼，感受整个结构与周遭的互动，我觉得那是最有趣的时刻。

JACQUES HERZOG：这是我们首次设计一个快将成立的博物馆。博物馆与它的建筑同样新，我们以建筑师的身分参与这个过程中，既推动建筑物的演化，亦协助博物馆的创立。这既是挑战，但也是乐趣所在，亦令我们认识了优秀的策展和管理人员。他们来自不同的视觉艺术领域，现在一同进驻这座建筑，带来新气象和新想法。

华安雅：M+是个不断转化的项目，一步一步绽放。过程是长远的，快将起步。事实上，它早已踏上路途，当我们开幕，它将继续向前，节节迈进，随着我们迈向新的起点。我们将坚守这一理念，因为博物馆的发展旅途，由许多章节谱成，步伐从未间断。旅程的吸引之处，在于它绵延不断，生生不息。