“希克奖2025”展览联合策展人龙云撰文分析入围艺术家刘慧德、毕蓉蓉和许家维溯古通今的创作实践。
当代艺术家从源远流长的人类历史和文化经典中获取创作动力绝不罕见。比如，在过去几届的希克奖展览中，梁硕的《山顶里》（2019）就用了上千根竹子搭成竹棚，将M+展亭化成曲径通幽的桃花源；王拓的《东北四部曲》（2018–2021）则基于中国百年近代史，在影像时空中审视历史矛盾与当下困境。而在今年的希克奖2025展览中，三组分别以神话古籍、编织传统和考古遗址为灵感的崭新作品同样精彩。
刘慧德，《宇宙蓝图》（局部），2025，装置：釉面陶瓷、青铜、铅玻璃，由M+委约创作，2025年，© 刘慧德，摄影：梁誉聪，M+，香港
中国古老奇书《山海经》是刘慧德近年来的灵感来源。令刘慧德为之着迷的，不仅是古籍描绘的山海传说和奇珍异兽，更是当中包容万千可能的世界观。书中几乎所有生物都带着混种属性，比如有翅膀的蠃鱼、人面蛇身的烛龙。它们无不乘载着古人对自然万物的好奇和期许。刘慧德将这种想像延展至蕴含了破败与重生的陶瓷雕塑《宇宙蓝图》（2025）中。她结合自身经验和道教思想，创作出一只由陶瓷和机械组成的“神兽”：以编程驱动的跛行蜘蛛，仿佛在嶙峋奇峰和陶瓷池塘中艰难穿行，探索这个未知世界。通过借用古代丧葬仪式中明器的概念，刘慧德亦在创作中梳理自身对亲人离世的情绪、时间与死亡的复杂关系。
《宇宙蓝图》中的陶瓷雕塑皆由艺术家亲自塑模烧制而成，当中的繁琐工序和体力消耗无需赘言。陶瓷虽非她专业所学，在作品肌理和色彩处理上，不难看出她结合了绘画的笔触和痕迹刘慧德借助陶瓷这种历史悠久的媒材，在持续塑形的制陶过程中捏合了她对万物存亡、生命与终结、脆弱与坚韧的理解，亦于当代艺术语境中建构出一个超越时间观念、与《山海经》相互呼应的独特世界。
2021年，刘慧德成为纽约布鲁克林绿荫公墓的首位驻留艺术家，进行了长达一年的在地创作。丧葬和陶瓷成为她创作的关键词。在《宇宙地貌的花园》系列作品中，她深入探索墓葬器物，把陶瓷视为承载亡灵的媒介。对刘慧德而言，制陶无疑是传递和消解哀悼情绪的过程。刘慧德，《宇宙地貌的花园》（局部），2021至2022年，釉面陶瓷，© 刘慧德，图片由艺术家提供
关注编织传统的毕蓉蓉，则在《去连接，去凿洞，去抽纱》（2025）中探索世界文明史中的原始图腾与纹样，借结合传统蕾丝纺织技术，探究其时代隐喻。作品以六条长幅织物为背景，上面的图案包括形似商代甲骨文的“巫”字纹，以及可追溯到农耕时期的“十”字纹，它们讲述了自然与人类活动的关系。毕蓉蓉将中国萧山花边与欧洲蕾丝之间，既一脉相承又各异其趣的发展源流融合到作品中，亦从非洲尼日利亚部落中身体刻疤的传统仪式，联想到具蕾丝质感的纹样图腾。由此可见，作品并没有停留于展现某一个文化现象，而是用动态的目光勾勒出隐藏于不同民族历史及材料之间的符号和关联。
有着中国传统山水画学养的毕蓉蓉，还将“卧游山水”的概念转化为以变化视角看待自然、空间和环境的方法。《去连接，去凿洞，去抽纱》中错落有致的钢架，在视觉上呼应了织物上纵横交错的经线和纬线。层叠结构包罗多种媒材：刺绣、编织、绘画、拼贴、铜板，甚至是动画等。在看似复杂的视觉元素下，毕蓉蓉其实借用了编织蕾丝的三个核心手法：“连接”、“凿洞”和“抽纱”将之串连起来，令整件作品如同一块覆盖在墙面上的“镂空蕾丝”。毕蓉蓉在作品融入绘画构图的手法，将纹样之间的层层关系呈现在装置的立体布局上，以传达她对艺术和万物相连的看法。
毕蓉蓉作品《去连接，去凿洞，去抽纱》（2025）于“希克奖2025”展览现场，2025 年，摄影：郑乐天，M+，香港
该装置作品体现了毕蓉蓉独特的创作手法──“编织”采集而来的城市肌理。她在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆采集了十六世纪意大利铜门上的纹样，根据其历史发展，用拼贴、刺绣、动画等媒介展现人类文明中错综复杂的交流与传承。毕蓉蓉，《四叶纹门·倒影—综合体》，2024年，混合材料装置，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
将城市景观转译到平面之上，是毕蓉蓉创作的一大特点。这件作品是毕蓉蓉驻留曼彻斯特期间所画，其灵感来自城市街道琳琅满目的海报和广告。而她日后对纹样演变的关注也在此作色彩鲜明的设计元素中可见一斑。毕蓉蓉，《曼彻斯特CMYK 01/14》，2014年，铅笔及水彩纸本，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
毕蓉蓉作品《去连接，去凿洞，去抽纱》（2025）于“希克奖2025”展览现场，2025 年，摄影：郑乐天，M+，香港
该装置作品体现了毕蓉蓉独特的创作手法──“编织”采集而来的城市肌理。她在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆采集了十六世纪意大利铜门上的纹样，根据其历史发展，用拼贴、刺绣、动画等媒介展现人类文明中错综复杂的交流与传承。毕蓉蓉，《四叶纹门·倒影—综合体》，2024年，混合材料装置，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
将城市景观转译到平面之上，是毕蓉蓉创作的一大特点。这件作品是毕蓉蓉驻留曼彻斯特期间所画，其灵感来自城市街道琳琅满目的海报和广告。而她日后对纹样演变的关注也在此作色彩鲜明的设计元素中可见一斑。毕蓉蓉，《曼彻斯特CMYK 01/14》，2014年，铅笔及水彩纸本，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
毕蓉蓉作品《去连接，去凿洞，去抽纱》（2025）于“希克奖2025”展览现场，2025 年，摄影：郑乐天，M+，香港
该装置作品体现了毕蓉蓉独特的创作手法──“编织”采集而来的城市肌理。她在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆采集了十六世纪意大利铜门上的纹样，根据其历史发展，用拼贴、刺绣、动画等媒介展现人类文明中错综复杂的交流与传承。毕蓉蓉，《四叶纹门·倒影—综合体》，2024年，混合材料装置，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
将城市景观转译到平面之上，是毕蓉蓉创作的一大特点。这件作品是毕蓉蓉驻留曼彻斯特期间所画，其灵感来自城市街道琳琅满目的海报和广告。而她日后对纹样演变的关注也在此作色彩鲜明的设计元素中可见一斑。毕蓉蓉，《曼彻斯特CMYK 01/14》，2014年，铅笔及水彩纸本，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
毕蓉蓉作品《去连接，去凿洞，去抽纱》（2025）于“希克奖2025”展览现场，2025 年，摄影：郑乐天，M+，香港
该装置作品体现了毕蓉蓉独特的创作手法──“编织”采集而来的城市肌理。她在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆采集了十六世纪意大利铜门上的纹样，根据其历史发展，用拼贴、刺绣、动画等媒介展现人类文明中错综复杂的交流与传承。毕蓉蓉，《四叶纹门·倒影—综合体》，2024年，混合材料装置，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
将城市景观转译到平面之上，是毕蓉蓉创作的一大特点。这件作品是毕蓉蓉驻留曼彻斯特期间所画，其灵感来自城市街道琳琅满目的海报和广告。而她日后对纹样演变的关注也在此作色彩鲜明的设计元素中可见一斑。毕蓉蓉，《曼彻斯特CMYK 01/14》，2014年，铅笔及水彩纸本，© 毕蓉蓉，图片由艺术家提供
另一位同样探讨历史的许家维，在新作《沉没的声音》（2025）中另辟蹊径，借用“考古声学”的概念和方法从听觉和声音研究区域历史。过去七年间，许家维和考古学家紧密合作，从陆地考古领域扩展至水下，作品《沉没的声音》也应运而生。此作聚焦三艘沉没在台湾海峡的船舰残骸，影片可粗略地分为三个章节：考古学者潜入海底用声纳探测遗迹并进行乐器演奏的纪实片段、重现战船前行的动画，以及虚拟实境技术融合实时展览场景的部分。从纪录影像开始，到彻底打破虚拟和现实边界的画面终结，贯穿其中的是许家维结合声纳采集、澎湖褒歌、鼓点军乐和实验音乐等构造而来的水底音景。
从许家维的前作《在圣堂里的一场演出》中，我们窥见他以声音结合影像介入考古现场的志趣。此作讲述对基隆和平岛上西班牙殖民时期诸圣教堂的考古挖掘过程。许家维通过与考古学家及音乐人合作，利用3D打印骨器所制成的乐器及动画等，呈现跨领域的音乐演出，借此探问被遗忘的历史事件。许家维，《在圣堂里的一场演出》（截图），2021年，三频道影像，© 许家维，图片由艺术家提供
人们在研究历史时，时常依靠文字和图像去考究历史的模样，而声音在历史时空中往往缺席。如作品的标题所示，沉没的声音也许暗示了历史中未被书写的章节。许家维所强调的正是调动观众听觉感官，沉浸其中并想像历史云烟中的人与事。然而，影片中时常出现的多屏幕处理，似是艺术家在不断提醒我们，无论哪种叙事和想像，都是人为构建而来，是万千可能的其中一种。影片最后，纪录写实与虚拟动画的影像皆被“打碎”，人物、物件悬空漂浮于染红的实境画面中。这何尝不是以超越时空的方式去思考战争之血腥与暴力？
许家维，《沉没的声音》（截图），2025，单频道录像（彩色、有声）、浮球及马达、VR头戴装置、乙烯基贴纸，© 许家维，图片由艺术家提供
三位艺术家在处理涉及个人经验、集体历史或人类文明的复杂议题时，有的重新诠释传统媒介，在古老叙事框架中推陈出新；有的从经久不衰的纹样切入，将历史视为一个流动的整体；还有的利用崭新科技，让历史叙事得以回溯得更为久远。这些取材自历史与文化的灵感的作品，在截然不同的媒介里发展出理解当下的丰富可能。
页顶图片：刘慧德，《宇宙蓝图》（局部），2025，装置：釉面陶瓷、青铜、铅玻璃，由M+委约创作，2025年，© 刘慧德，摄影：梁誉聪，M+，香港
龙云是M+视觉艺术副策展人。