王拓（1984年生於吉林）現於北京生活及工作，他的創作廣涉影像、繪畫和行為展演等媒介。他的虛構敘事糅合歷史檔案、神話典故、小說等，常常模糊時間和空間、現實與想像的邊界。他的創作對中國與東亞現代史予以有力的檢驗，揭示社會背後的歷史和文化力量，以及集體無意識和歷史創傷之間的糾葛。王拓近年在北京尤倫斯當代藝術中心和泰康空間和紐約Present Company舉辦個展。群展包括韓國國立現代美術館、德國巴登－巴登國立美術館、美國皇后美術館、中國上海當代藝術博物館和廣東時代美術館等。

范加（1990年生於加拿大）在香港成長，現於香港及布魯克林從事創作。他經常利用有機的物料和其他與身體相關的元素，探索自然和生命的各種可能。在其創作的生物形態和富有觸感的雕塑中，范加將人體皮膚（活生生的生物組織）的視覺元素和冷冰冰的實驗室工具並置一起，藉此撩動觀眾發自肺腑的回應。范加一直以創作審視性慾、性別、種族和物種等複雜觀念，藉此質疑對立概念和二元思維。

苗穎（1985年生於上海）是以新媒體創作的藝術家，現生活和工作於紐約和上海兩地。苗穎以探討中國互聯網文化的項目和作品廣為人知，她把這個受嚴格監管的複雜領域稱為「中式互聯網」。她的近作加入了機器學習的實時模擬，並常採用網站和裝置的形式，探索現今科技對人們日常生活的影響，凸顯由科技呈現的現實所催生的嶄新政治、美學和意識。

「希克獎2023」展覽參展作品：

苗穎的作品涵蓋虛擬模擬和裝置等，探索數碼科技對人類日常生活的影響。本次展覽展出的三章節實時模擬作品《桃源十二村》（2019–2023），是一個由人工智能管治人類的未來世界。作品以遊戲引擎桃源十二村建構出一塊中世紀的魔幻之地，其系統利用機器學習製成的每張電腦繪圖都是獨一無二的。

謝南星（1970年生於四川）現往來於北京和成都兩地。他是一名勇於實驗的破格畫家，敢於質疑藝術學院教授的傳統繪畫手法。他對心理學深感興趣，常常在創作中運用調查心理學來追問事物的真實本質。

「希克獎2023」展覽參展作品：

謝南星在創作中排斥明確的符號形象和風格流派，關注如何創造圖像的視覺體驗。他在此展出的一幅三聯畫近作《剔牙之歌》（2022），是源自疫情擠壓下的社會生活經歷。謝南星在繪畫中運用幽默與荒誕，把「剔牙」的動作指代人的分泌排泄。左聯描繪出吸缸車噴灑出的排泄物水漫金山的場景；中聯為一個形體扭曲、表面覆以模糊文字的怪物，正穿梭於下水管之間；右聯的構圖啟發自荷蘭文藝復興畫家老彼得．勃魯蓋爾的《盲人引領盲人》（1568），原作中正要掉進河溝的一列盲人，在此則被繪成落入花叢間一個糞坑的烤鴨。如此抽象的畫面，既宣洩謝南星於隔離期間的鬱悶情緒，亦表現了他對環境問題的批評。

楊沛鏗（1988年生於廣東）現於香港生活及工作，經常以作品挖掘人與人關係的內在邏輯。他對植物生態和園藝興趣濃厚，常借美學之名，在其混合媒體作品中精心佈置物件、照片、動物和植物，表述對人造自然的看法。透過這些細膩並諷刺的佈置，他從中行使對植物、動物以至觀眾等活物的操控權。楊沛鏗經常在作品中把感性和知性的場景，投射到各種生物替代品上，把自身的社交經驗轉化為複雜的寓言故事，藉此探索失敗和缺陷，最終詰問封閉系統如何抑制和造就情感及行為的狀況。

于吉（1985年生於上海）的創作涵蓋裝置、錄像和行為展演，她以媒材和物質性為起點，根據源自形體、物件、人性和日常生活的豐富詞彙，建構自身的視覺語言。不論塑造肢體抑或勾勒身軀，于吉的重要雕塑作品皆是瞹眛不清的人體解剖事物，既細膩亦沉重，給人一種近乎怪異的機械式脫離感，彷彿人體被創造後又被剝奪至此。于吉嫻熟地敘述複雜的關係──人與物之間、生與死之間、今與昔之間的關係，其作品為觀眾提供實在的經驗，喚起回憶，激發莫名的聯想，同時讓觀眾審視空間、身體和時間的關係，提示觀眾自身的歷史屬性。