• 獲首席贊助美國運通慷慨支持，由坂本龍一與高谷史郎共同創作的大型裝置作品《async-immersion》（2023），將在M+展演空間免費展出
• 展覽期間放映坂本龍一創作夥伴的流動影像作品，包括於潛空間展出白南準執導的《All Star Video》（1984）及於大台階放映卡斯滕尼古拉的兩部影片《內外》（2024）和《眼內閃光》（2024）
• 為豐富觀展體驗，M+將於展期舉辦坂本龍一黑膠唱片聆賞會和M+戲院放映節目

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+呈獻 「坂本龍一 | 觀音・聽時」，頌揚集作曲家、監製和藝術家於一身的坂本龍一（日本籍，1952–2023）留給後世的貢獻。本次展覽將於2026年2月14日（星期六）至2026年7月5日（星期日）期間，在M+ B2層展演空間免費展出宏偉、場域特定的裝置作品《async-immersion》（2023）。 此裝置作品是藝術家高谷史郎與坂本龍一共同創作，專為展廳空間而設計，將坂本龍一的個人專輯《async》轉化為立體方式呈現。展覽期間，M+潛空間、流動影像中心及大台階亦會展出一系列與坂本龍一創作相關的作品以及舉行電影放映等公眾活動。是次展覽及節目皆由首席贊助美國運通慷慨支持。

於《async-immersion》展開一場視聽旅程

《async-immersion》（2023）是由坂本龍一與藝術家高谷史郎（日本籍，生於1963年）共同創作，屬於坂本龍一的「裝置音樂」。在這類作品中，高谷史郎以立體方式呈現坂本龍一的音樂，兩者相輔相成，在聲音與影像展廳中交融激盪。

此裝置作品營造的沉浸式聲音體驗，是以坂本龍一的個人專輯《async》（2017）為基礎，他將專輯形容為「我所創作過最個人的一些音樂」。該專輯將各種各樣的錄音編織在一起，令人感覺身處於持續變化的多重時空。這裏的「async」意指不同步或時間差，亦即聲音與影像是如潮漲潮落般各自展開，在展覽空間中創造出平行的時間軸。

高谷史郎把不同的視覺元素融入於作品之中，包括坂本龍一的鋼琴、書籍、敲擊樂器，以及他紐約工作室中的其他物件。這些影像在十八米長的LED視訊牆兩側出現，在螢幕上平緩移動，漸漸化為統一的景物，然後分解為無數線條，再重新組合成形。這連串的影像與線條周而復始，沒有明確的開端、中段或結束，恍似暗喻人生的節奏。2023年坂本龍一辭世後，高谷史郎完成了這件作品，同年在藝術與音樂節AMBIENT KYOTO首次展出，隨後為2024年於東京都現代美術館舉行、大受歡迎和深獲讚賞的坂本龍一個人展覽重新安裝，並於2026年2月巡迴至M+展出。此裝置將於B2層展演空間展出。

探索坂本龍一的創意合作

是次展覽亦會展出由媒體藝術先驅白南準（南韓籍，1932–2006）執導的《All Star Video》（1984），作品呈現了他與年輕的坂本龍一之間的友誼和創意交流。作品呈現1980年代紐約藝壇的蓬勃生氣，反映出該時期藝術家與音樂家之間互相激盪的交會。作品紀錄了白南準及坂本龍一與受激浪派運動影響的知名人物相遇，包括勞瑞．安德森、約翰．基治、夏洛特．摩曼和朱利安．貝克等知名人物，刻畫這些藝術家的合作精神。《All Star Video》最終揭示這些人共有的、富實驗精神的心態，正是這種心態塑造了他們的藝術及人際關係。此作品將於B2層潛空間展出。

另外將於G層大台階放映的兩部影片──《內外》（2024）和《眼內閃光》（2024）均屬「藝聚台階」系列的一部分，均由德國藝術家及電子音樂先鋒卡斯滕尼古拉（德國籍，生於1965年）的近期創作，他亦是以藝名Alva Noto為人熟知。兩部影片均用了坂本龍一生前最後一張錄音室專輯《12》（2023）的作品為配樂。《內外》沉思人類收集、編目及保存曾經活著的生物的慾望，而《眼內閃光》則以詩意的手法用抽象圖案及影像探索夢境與現實、意識與無意識之間的界線。兩部影片均屬於尼古拉製作的《20,000》項目（2014年至今），這個仍持續進行的流動影像項目是受到十九世紀儒勒．凡爾納的科幻小說《海底兩萬里》啟發。

坂本龍一黑膠唱片聆賞會

坂本龍一黑膠唱片聆賞會提供細膩的沉浸式聆聽體驗，在最近翻新的G層流動影像中心接待區域呈現一系列精選的坂本龍一黑膠音樂。三位風格不同的本地音樂界人士將分別主持不同環節，分享他們最喜愛的坂本龍一黑膠唱片，並述説他們與坂本龍一及其作品之間的故事與連結。這些場次分別由資深電台DJ、策展人及教育工作者黃志淙；爵士吉他手、作曲家及製作人關家傑；以及DJ、黑膠唱片收藏家及實驗音樂藝術家Kate Woon帶領。活動獲KEF支持。有關活動詳情，請瀏覽M+網站。

M+戲院放映節目「坂本龍一：光影作樂」

M+戲院推出「坂本龍一：光影作樂」，作為其冬季和春季節目的一部分。節目包括《坂本龍一：CODA》（2017）細膩地審視坂本龍一在診斷患上癌症後的生活及創作過程，以及由他的兒子和電影製作人空音央執導的《坂本龍一：OPUS》（2023），記錄了坂本龍一的最後一次演出。觀眾也可透過由Elizabeth Lennard執導的紀綠片《坂本龍一：東京旋律》（1985）回顧坂本龍一早期藝術生涯的發展，並欣賞他為艾慕杜華執導的《情迷高跟鞋》（1991）和畑正憲執導的動物電影《子貓物語》（1986）製作的電影配樂，體會他不受類型所限制的音樂。這些作品充分展現了坂本龍一在的敏銳感性和多才多藝，把電影和音樂世界融會無間。有關節目詳情，請瀏覽M+網站。

M+博物館館長華安雅表示：「坂本龍一是當代最具影響力的藝術家之一，在他的創作領域首屈一指。他的跨領域實踐涵蓋聲音、影像、表演和電影，對全球音樂和藝術產生深遠影響。我們非常榮幸能在香港呈獻此展覽，並推出一系列流動影像節目，凸顯他的創意合作項目和他對本地文化界的持久影響。M+將繼續致力探索不同藝術範疇的交匯，並向大家帶來不斷塑造及擴展視覺文化領域的藝術家的展覽。」

展覽聯合策展人M+ CHANEL資深策展人及流動影像主管蘇筱琪和客席策展人難波祐子表示：「此次展覽旨在向坂本龍一的創新精神致敬，並將他具開拓性的實踐，置於視覺藝術、流動影像和空間體驗這些更廣闊的脈絡之中。這次M+的展覽展出其『裝置音樂』系列中的重要作品，以及其他具實驗性、跨領域的合作項目，充分揭示這位藝術家多面向的個性。在『坂本龍一 | 觀音・聽時』中，坂本龍一的藝術餘音迴盪，在這座城市的創意脈動間激起陣陣漣漪，邀請觀眾悠游於聲與影之中。」

美國運通亞洲地區主管劉偉德表示：「美國運通一直相信藝術能夠啟發及連繫人心，並豐富生活體驗。透過這項展覽，我們很榮幸為會員帶來具深度與意義的文化時刻，並致敬藝術家坂本龍一的非凡創作成就。是次與 M+ 的合作，體現了我們持續支持香港文化發展，並致力呈獻精心策劃體驗的承諾。」

關於坂本龍一

坂本龍一（日本籍，1952–2023）是出生於東京的作曲家、監製和藝術家。他最初因為組成名為黃色魔力樂團的科技流行樂隊創作先鋒電子音樂，開始為人所賞識。他的創作涵蓋流行音樂專輯、古典作品、兩部歌劇，以及四十多部電影和電視劇的配樂，包括大島渚的《戰場上的快樂聖誕》（1983）、貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》（1987）和伊拿力圖的《復仇勇者》（2015）。他的電影配樂屢獲殊榮，包括奧斯卡獎、兩項金球獎和格林美獎。坂本龍一在世界各地的畫廊和博物館舉行展覽，對藝術界貢獻良多。他亦致力於宣揚環境保育和世界和平的工作。

關於高谷史郎

高谷史郎（日本籍，生於1963年）是視覺藝術家和劇場導演。他是藝術團體Dumb Type（1984年成立於日本）的創始成員，該團體以創新的多媒體表演和裝置作品聞名國際。高谷史郎與坂本龍一有廣泛的合作，包括歌劇《LIFE》（1999）。他們近年共同創作的劇場作品《TIME》（2021）在荷蘭藝術節首演，並於2025年巡迴到香港藝術節。2022年，Dumb Type為第59屆威尼斯雙年展日本館創作了全新的裝置作品，同時迎來坂本龍一加入成為新成員。除了合作項目，高谷史郎也創作個人作品，他於東京都寫真美術館舉辦的首次回顧展「明室」（2013）中展出了部分作品。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。