位於西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+宣布與東亞著名文化機構合作舉辦及呈獻三個主要展覽，將於2025年9月分別在日本和韓國開幕，包括在東京國立新美術館舉行的「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989‒2010」；在首爾Leeum美術館舉行的「李昢：一九九八年至今的創作」；以及在光州國立亞洲文化殿堂舉辦的「春之宣言」。

上述展覽彰顯了M+與著名國際文化機構的持續合作，並再次肯定其推動全球策展協作的承諾。西九文化區管理局去年首次舉辦「香港國際文化高峰論壇」，期間M+和多間國際博物館夥伴簽署了合作意向書，「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989‒2010」和「李昢：一九九八年至今的創作」便是其中的重要合作成果；「春之宣言」則源於M+與國立亞洲文化殿堂於2024年10月在韓國簽訂的合作意向書。

由M+與東京國立新美術館聯合策展及舉辦的「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989‒2010」將於2025年9月3日（星期三）至12月8日（星期一）在東京國立新美術館展出。此展覽將展出來自日本及海外超過五十位藝術家的作品，探究1989至2010年間在日本湧現的藝術及日本文化如何影響世界。此段時期上承昭和時代（1926–1989）的終結及平成時代（1989–2019）的開端，下迄2011年日本東北大地震發生的前一年。這二十年見證了冷戰結束和全球化的來臨，促進人、商品和資訊的自由流動，並大大鼓勵了國際對話和互動。在此期間，日本和其他地方的藝術家不斷尋求新的創作方式，如同稜鏡般折射當時的社會和文化潮流，創作出提出多元問題的作品。此展覽透過藝術視角反映這一關鍵過渡時期，呈現各種歷史和背景多元紛陳的面貌，同時從國家和國際角度審視日本作為藝術創作平台的角色。

展覽以序章開始，探索1980年代全球化的萌芽。隨後進入以1989年為起點的日本歷史重大轉折期，展示在這個日本社會政治變革時期湧現的藝術活動。對這個由1989年至2010年的時代的探討從三個主題角度展開：第一個主題「The Past Is a Phantom」探索藝術家如何持續探討戰爭及其對社會、文化和個人心理的影響；第二個主題「Self and Others」聚焦的作品審視身分認同、性別和傳統等級制度，同時展示日本文化如何繼續啟發藝術實驗；第三個主題「A Promise of Community」展示一系列項目，呈現藝術家如何透過與現有社群互動或建立新社群，探索人與人之間建立關係的嶄新可能。

「時代的稜鏡：日本的藝術實踐 1989‒2010」由M+藝術總監及總策展人鄭道鍊與M+視覺藝術策展人譚雪凝、國立新美術館總策展人神谷幸江、國立新美術館策展人尹志慧共同策劃。

由M+與首爾Leeum美術館聯合主辦的巡迴展覽「李昢：一九九八年至今的創作」將於2025年9月4日（星期四）至2026年1月4日（星期日）率先在首爾Leeum美術館展出，並於2026年3月移師M+，其後再巡迴到全球其他場地。李昢（韓國籍，生於1964年）是當代藝術界舉足輕重的人物，她在1980年代末以富實驗精神的作品回應韓國動盪的社會政治環境，由此嶄露頭角，她在過去四十年間透過行為展演、雕塑、裝置和平面作品的多元化創作，成為了全球當代藝術的重要聲音。李昢探究身體與社會、人類與科技、自然與文明之間複雜多變的關係，以及塑造這些關係的權力機制，藉着這種廣泛的探索不斷演變的作品思考人類的過去和現在，同時提供對未來的想像。

「李昢：一九九八年至今的創作」匯集約150件作品，全面展示李昢從1990年代末至今的重要創作軌跡。展覽包括二十一世紀初期的關鍵作品──如《Cyborg》和《Anagram》系列，探索以科技為媒介的後人類文化中有關人體的概念。展覽的重點展品是李昢自2005年以來創作的《我的宏大敘事》完整系列，這是一系列尺寸巨大的雕塑裝置。展覽還包括這位藝術家近期的《Willing To Be Vulnerable》和《Perdu》系列作品，以及眾多凸顯李昢創作過程的繪畫和模型。這些作品展示了李昢對幾個核心議題的持續探索──烏托邦現代性、人與科技的關係，以及人類不斷追求完美與進步過程中所經歷的成就與挫折。

「李昢：一九九八年至今的創作」由M+藝術總監及總策展人鄭道鍊、首爾Leeum美術館展覽主管June Young Kwak共同策劃，並由M+設計及建築策展人張俊傑、Leeum美術館策展人Heyeon Kim協力。由Leeum美術館、M+與出版商Thames & Hudson聯合出版、首本關於李昢廣泛而多面向的創作的全面專著，將與展覽一同面世。

為紀念國立亞洲文化殿堂成立十周年，香港M+和卡爾斯魯厄藝術與媒體中心聯合策劃了展覽「春之宣言」，將於2025年9月5日（星期五）至2026年2月22日（星期日）在國立亞洲文化殿堂向公眾開放。

展覽匯集藝術家、科學家和理論學家，共同審視經濟全球化並思考替代方案，着眼點放在地域性、生物多樣性和未來世代。國立亞洲文化殿堂於2024年10月舉辦了一場研討會，以開展此展覽的策展研究，並將對話擴展至地質概念中的人類世之外，聚焦於有關資本主義價值體系的新觀點，以及其與自然世界的糾葛。本展覽傳達對未來的宣言，期盼一個所有物種能夠和諧共存的春天來臨。參展藝術家包括ikkibawiKrrr、Kim Soun Gui、朴慶根、Anne Duk Hee Jordan、張英海重工業、何銳安、張鎛、Chan Sook Choi、Connie Zheng等，他們的作品透過跨領域的手法，探討生態和社會問題。展覽將展出十二件全新委約作品。

「春之宣言」由國立亞洲文化殿堂高級策展人Kim Jiha、國立亞洲文化殿堂策展人Lim Liwon、國立亞洲文化殿堂助理策展人Jeon Minsu、M+ CHANEL 資深策展人及流動影像主管蘇筱琪、M+流動影像助理策展人李嘉琦、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心科學藝術主席Alistair Hudson及ZKM博物館Clara Runge共同策劃。

M+博物館館長華安雅表示：「我們與國際夥伴建立的合作關係及由此促成的展覽，反映了M+期盼加強全球影響力，及深化作為亞洲文化橋樑作用的策略。透過與東亞重要機構合作，我們正在構建跨越國界、深具意義的跨文化對話，豐富此區域內藝術界的聯繫。這些展覽讓我們分享觀點、知識、專業技術和藏品，從而改變文化景觀，鞏固M+作為亞洲全球性當代視覺文化博物館的地位。」

M+藝術總監及總策展人鄭道鍊表示：「這些海外展覽體現了M+秉持合作與批判性探究的策展精神。我們與東京國立新美術館的合作，深入探討日本歷史上關鍵二十年間的藝術發展，而我們與首爾Leeum 美術館合作的巡迴展覽，呈現李昢藝術創作的脈絡，凸顯她是當今富有遠見的重要當代藝術家。與國立亞洲文化殿堂的合作，則讓我們透過多元藝術聲音凸顯迫切的生態問題，我們希望透過這些展覽邀請亞洲各地的當代觀眾思考塑造我們近代歷史的影響因素，以及認識M+這個是來自亞洲並服務亞洲、引領新思維的博物館。」

關於M+

M+是亞洲的全球性當代視覺文化博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

關於東京國立新美術館

東京國立新美術館是獨立行政法人國立美術館旗下的第五家機構，其使命是透過藝術為文化作出貢獻，實現多元文化的共存與相互理解。東京國立新美術館是日本最大的展覽館之一，除了舉辦各種展覽，還蒐羅、呈獻並提供與藝術相關的資訊和資源，開展教育項目，並促進跨文化交流。

關於Leeum美術館

自1965年三星文化財團成立以來，三星美術館一直致力於保護和弘揚珍貴的文化遺產。 2004年，Leeum美術館在首爾漢南洞新館落成並正式開幕。 Leeum美術館舉辦了一系列優質的收藏展和特別展覽，成就斐然，現已發展成為韓國數一數二的美術館。Leeum美術館面向世界，帶有獨特美感的韓國傳統藝術、充滿活力的當代藝術，以及體現價值變遷的國際藝術，在該館和諧共存。 Leeum美術館立足於過去和現在，展望未來，致力於成為一個跨越時空和流派、與眾人溝通的文化空間，以及將不同藝術共冶一爐的博物館。

關於國立亞洲文化殿堂

國立亞洲文化殿堂是國際性的文化藝術交流機構，透過將亞洲傳統與當代的文化藝術，與創新 的想法和理念結合起來，製作嶄新、具前瞻性的節目及研究。隸屬韓國文化體育觀光部的國立 亞洲文化殿堂於 2015 年 11 月開幕，秉持五一八光州民主化運動強調和平與人權的精神，以 此為其藝術的根本。國立亞洲文化殿堂透過各種與亞洲文化有關的交流計劃、教育和研究，促 進與亞洲各國的相互理解、合作及發展。國立亞洲文化殿堂是一個綜合平台，讓來自亞洲和世 界各地的參與者薈萃一堂，交流想法，打破各種界限進行研究、創作和生產。國立亞洲文化殿 堂利用收集到的研究資料和其他資源等，每年均會舉辦各種形式多樣、充滿活力的活動，包括 展覽、表演、教育及藝術節，展現各個領域專家的創作成果，營造孕育創意和促進交流的環境。

關於卡爾斯魯厄藝術與媒體中心

卡爾斯魯厄藝術與媒體中心成立於 1989 年，對數碼時代的藝術抱持開放而包羅廣泛的理念，以此享譽國際。該中心融會科學與藝術研究，以探索和形塑電子藝術領域。卡爾斯魯厄藝術與媒體中心憑藉跨領域的取向，收藏、保存和展示 二十及二十一 世紀的重要媒體藝術作品，還積極推動其持續發展。該中心透過展覽、研討會、出版物、音樂會或數碼形式，成為充滿活力的平台，讓各方共同探究藝術與科技，旁及社會、科學、商業和政治。該中心的使命是探究媒體和數碼世界如何影響人類生活，並加深我們對之的理解。