影叠意汇：自M+藏品发掘新叙事

在互联网世代，人和事物的连结变得无比轻易。只需一次点击，观众即可发掘不同地域的资讯内容，这促使机构放眼远方，关注实体以外的体验。随着文化机构将馆藏数码化并透过线上出版物与观众建立连系已成常态，当前的关键问题是：我们该如何深化这种数码体验，突破大众既有的期望？

引人入胜的数码叙事成为了答案──它既是一种叙事媒材，亦是一个聚焦新锐本地创作者的平台。M+以往的影片委约项目“香港：场景之中，想像之外”及“诗成电影”均呈献了香港新晋年轻创作者的作品，并为最新项目“影叠意汇”奠定了基础。此项目共包含五部短片，每部均改编自M+委约创作的原创文本。鉴于影片的跨学科性质，我们广邀学者、艺评人、艺术家、研究员、电影人、编剧、动画师和美术指导共同参与，旨在拆解M+藏品中隐藏的复杂叙事，并延伸出令全球共鸣的多元视角。

“影叠意汇”（Cross-Cuts）一名与其精神源自电影中的“交叉剪接”手法（cross-cutting）──透过不同场景富有节奏的交替呈现，暗示迥异时空中的事件同步发生。此项目以M+馆藏为起点，引领观众探索五个私密却具普世性的主题。每集聚焦一个主题，反映当代生活的矛盾，包括日常生活、所处城市，以及身外之境之间的相互影响。秉承“交叉剪接”的精神，所有影片均以接力模式创作。在第一阶段，作者以文字回应博物馆构思的主题，撰写一系列呼应M+藏品的文章，体裁由诗意冥想，到富有批判及议论性质的论文不等。在第二阶段，影片创作者将这些文章转化为多元的视觉形式，涵盖叙事短片、录像文章和动画等手法。

《可以透过屏幕触碰你吗？》

导演：杨景麟 |作者：曾泓

“连结与孤立”的主题在于城市从疫情中与世隔绝的状态下复苏之际构思，探讨孤独的矛盾体验。电影学者曾泓探究我们与科技接触时所引发的情感经验，导演杨景麟则将这些想法转化为梦幻却清晰的影像，配以神秘的人声，呈现我们集体经历的心理转变──由最初的兴奋、忧郁和困惑，逐渐走向一个共处却关系脆弱的新世界。

《寻找异世界──宇宙奇想》

导演：范嘉恩 | 作者：忻慧妍

此片段审视人们将科技视为助其迈入崇高境界的恒久信仰。研究员兼艺术家忻慧妍探讨展现我们对形而上世界着迷的设计、流动影像和视觉艺术作品；导演范嘉恩的回应录像则以内省视角诠释这些意识形态──透过拆解一个男子热爱冒险的童年回忆，反思由科技进步所投射出的乌托邦想望。

《游境幻影》

导演：石家俊及黄欣妍 | 作者：张耀辉

此主题围绕都市发展、建筑和城市里的人。这部叙事短片以研究员张耀辉所撰写的〈荒寂与复兴〉为蓝本，透过一位女子重游年轻时曾到访的“游乐场”，探讨生长与腐朽的循环，并将观众置于旁观者的角度，仿佛化身为城市的子女。在短片的四个章节中，动画师石家俊运用不同色彩，将都市化戏剧性的蜕变过程具象化──由扩张发展时的亢奋，到走向毁灭后所回归的寂静。

《身分的维度：碎片、边界与转变》

导演：黄飞鹏 | 作者：阿三

此主题聚焦于身分及其形成，探索边界在实体以外对个人和社会的影响。在〈我们都是路途上的离散者〉一文中，艺术家兼艺评人阿三探究根源与所经之路，如何影响艺术家身分的形成和其创作实践。导演黄飞鹏则在其富含内省意味的短片中，透过串连支离破碎的身体、文化象征与经典地标的画面蒙太奇，阐述他对身分的诠释，并提出一个重要问题：身分如何被建构？

《幽灵空间：记忆与创伤》

导演：陈史文 | 作者：查映岚

此作品探讨回忆扑朔迷离且主观的特质，并论述被历史缠绕的集体经验。艺评人兼学者查映岚在其文章〈在创伤的空间中，他们召灵⋯〉中，藉由讨论东南亚艺术，探究创伤在历史遗址中的轮回。导演陈史文凭借其建筑师背景，将文章转化成穿梭于多重空间的虚构恐怖短片。短片透过一名女子寻找失踪父亲的故事，揭示文化空间如何唤醒过去的“幽灵”，反映活在历史中的心理体验。

承接“香港：场景之中，想像之外”和“诗成电影”，“影叠意汇”使M+继续成为支持新锐创作者的平台。我们希望“影叠意汇”能启发来自不同领域的创作者与M+展开更多合作，拓阔叙事的疆界。同时，此项目亦诚邀观众一同参与关于视觉文化的持续对话，将具文化价值的藏品视为鲜活的剧本──永远可以重新剪接、重新诠释和重新想像。