Charlotte Posenenske雕塑的四次组装

Charlotte Posenenske（1930至1985年）的《D系列方管》及《DW系列方管》创作于1960年代，是以钢材和硬纸板制作的模块式雕塑。她的创作手法与别不同，让作品所有者可按照个人喜好或因应展示空间的特性，将雕塑组装成不同形状。为凸显这一点，我们在「境遇──五个人」展览期间邀请了三位不同界别的人士重新组装作品。这大概是Posenenske作品在亚洲首次真正展演。

Posenenske的艺术意念别树一帜，以不同寻常的方式结合相同性和可变性，因此，展示其作品不同的组合，能让观众看到作品对空间的多种回应。为了让观众在未能亲历每次组装的情况下仍能获得完整的体验，我们将四次组装的经过总结如下。

M+策展团队

展览策展人姚嘉善：我和策展团队成员林铃及郑懿行一同构思雕塑的原初组合。总括来说，我们从形态角度出发，思考最适合此空间，以及在视觉上与其他作品最为相配的形状和组合。

我在照片中看过一些艺术家生前亲自构想的组合方式，我想把它们放进展览中。这件貌似磁石的独立式钢材作品就是其中之一。它的形态富有动感，且难得以45度角仍能保持平衡。我们还以硬纸板和钢材重现了另一个形如烟囱的设计。这是个鲜明强烈的形状，Posenenske在世时亦曾采用。

设计过程比我们想像中更难，因为组装的方式很多，而我们全都想呈现出来。没多久后，我开始想像这些形状放在展厅内的模样。可以说这件作品令我思考这个空间的几何结构，这是我原本不会去留意的。

这是唯一把M+所藏的雕塑组件全部用上的组合，因为部分组件在随后的组装中被舍弃。这个组合的某些部分亦出现在其他组合中，有些更保留到最后。每次组装都是全新的，但又建立在旧有组装的基础之上。

艺术家及园境设计师

黄志恒：在开始设计雕塑的新组合之前，我先要了解对象与展覧空间之间的关系。我尝试在展厅中走动，寻找有哪些观看Posenenske作品的可能方式。对我来说，有趣的地方在于设计雕塑形状时的限制。你可以更改组件的角度，但只限于45度或90度。组件里有的长方形管和正方形管，都是形状笔直的，如果想要更改雕塑的整体形状，就要使用接合组件和有角度的组件。我的最终设计显示了雕塑在此空间中的灵活性。

我在设计新组合时，脑海中先有几个关键字。第一个是「重力」。Renzo Piano曾经说过：「建築师毕生都要与重力对抗。」建築师必须意识到重力对建築的影响，例如中国传统建築中的重要元素斗栱，其设计亦与力学和重力息息相关。另一个关键词是「平衡」，它是延伸自重力所带来的挑战，我小心处理这个设计中对称和不对称的元素，以达致视觉上的平衡。

还有一个关键字是「幻象」，即雕塑悬浮在空中的幻象。我思考如何将雕塑的各个组件组合，以产生「抵抗重力」的悬浮效果。我把部分雕塑挂到墙上，让其悬在空中。我同时希望让管道穿过墙壁，在墙内构建出想像的空间。

西九文化区管理局高级屋宇装备工程师

李聪敏：这个雕塑组合的设计概念源於我对M+展覧空间通风空调系统的理解。

较大的纸板部分，灵感源自让展览空间保持正压状态的设计理念。空气会流出而非流入，以防止外面的空气进入室内，影响展覧空间内严密控制的温湿度环境。

我将硬纸板雕塑的左边设计得比右边大。较大的一边代表空气进入展览空间的位置，较小的一边代表空气排到室外。这个设计是为了说明我们为展覧空间注入的新鲜空气比排走的多，以达至正压状态。同样的通风设计概念也用于正在施工的M+博物馆大楼内的展厅。

我将这个硬纸板部件放置到地上，以呼应M+博物馆大楼内通风管道统的位置。在大部分建筑物中，此类管道系统都是建于天花板上。但是在M+大楼里，大部分展厅都采用置换式通风系统，所以送风管道是设在地板下方。

最后是镀锌钢板制成的部分，我设计时以模组化概念出发。模组化是现今屋宇设备装置的重要概念，主要是指将一些组件标准化，以方便生产并重复使用于各种不同的建筑设计之中。这代表我们可以划一装设过程，减少建筑所需的时间和物料。我将Posenenske设计的镀锌钢组件拆分，变成两个形状相同的部分，以带出这一点。

艺术家及舞台设计师

曾文通：我设计了三种结构：

从墙壁延伸到地板的硬纸板组件；

• 从天花板（天空）延伸到地板（大地）的硬纸板组件；
• 连接室内（建筑物）和室外（自然）的镀锌钢组件。

它们象征着三条让能量流动的管道甚或经络，连接一个世界与另一个世界。

整个雕塑组装的过程是一场展演。参加者运用视觉、听觉及身体姿势来体验和见证这件艺术品的转化。

整个过程没有人说话，因为我鼓励参加者运用感官和意识来让想像力驰骋，透过管道或经络来返观自省，体会内在平静。

Posenenske这个组装的意念让我联想到「道」——让万事万物顺应自然，配合空间的流动变化。