从档案跃现的环境：“身临梦境”对谈

在M+特别展览“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”于香港开幕前夕，其策展人聚首畅谈此展览的历史，包括原先在慕尼黑艺术之家以举办、名为“Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956–1976（置身她处：1956至1976年的女性艺术家环境作品）”（2023-2024）的展览，和移师罗马二十一世纪国家艺术博物馆（MAXXI）展出的“Ambienti 1956–2010, Environments by Women Artists II（1956至2010年的环境：女性艺术家环境作品续展）”（2024）。这场对话也探讨了照管工作、合作和委约创作如何使历史和艺术家的重要贡献，包括亚洲女性的作品得见天日甚至重生，让我们对其环境作品如何形塑当今的沉浸式体验，有更深的了解。

朱珮瑿：在慕尼黑艺术之家举行的首个展览，有何历史意义？

Andrea Lissoni：艺术之家没有馆藏，主要帮助年轻和事业中期的艺术家发掘艺术史上被遗忘和忽略的时刻。环境作品的历史未必广获承认，所以也赋予了我们空间，开展最具实验性和新奇的当代研究。

我们最先的想法是追溯二战后“环境”作为艺术形式的历史。我的上任奥奎．恩威佐（1963-2019）曾构思聚焦亚太区域、以“Postwar: Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965（战后：1945至1965年太平洋和大西洋之间的艺术，2016–2017）”为题的破格展览。“置身她处”涵盖的时期大致相同，可说是向其致敬的回应展。^[1]

2020年，我联络了Marina，她是一位艺术史家，专精于修复，研究过环境艺术先锋卢齐欧．封塔纳的所有环境作品。我们首先尽可能搜集这些环境的资料；差不多两年下来，我们搜集了大量由艺术家及艺术组合创作的新奇夺目和色彩缤纷的环境作品。

我们的研究也勾画出截然不同的历史：那些意外地鲜为人知、由女性艺术家创造的出色环境作品的故事。它们横跨世代、国界和创作领域，完美地连系了一众以沉浸式体验提供批判视角的艺术家。我们也咨询过专家，探讨在2023年策划一个纯女性艺术家的展览是否合适，最后决定继续。

朱：值得注意的是，部分作品是根据档案资料仔细重构而成。 Marina，你身为专精于修复的艺术史家，可否由此角度谈谈这些环境创作？

Marina Pugliese：我们要先了解何谓环境：它是介乎设计、艺术和建筑之间的沉浸式艺术作品。世上首件环境作品是由意大利／阿根廷艺术家卢齐欧．封塔纳于1949年创作的。在他之前也有其他类似的作品，但他是首个宣称自己创造了一种全新艺术形式的艺术家。我跟一同策展的修复师Barbara Ferriani合作，将我研究封塔纳环境创作的博士论文，转化成2017年于米兰倍耐力比可卡机库艺术中心举办的展览。

这次我们采用同一方法：深入研究档案，同时咨询专家，重构1960至1970年代的环境作品。要重建这些环境有其难度，皆因要做到令人身临其境的效果，就得使用复杂的素材，也代表要对昔日使用的材料有深入的认识。这次，我们广泛寻求不同大学和博物馆学者的协助，因为许多艺术家都来自不同地方，说不同语言，也有多个档案。

朱：你们对在世和已故艺术家的处理手法会有不同吗？这样问是因为部分作品在此次展览有所更新。

Pugliese：完全不同。我们首个展览涵盖的时期至1976年为止，故当时仍在世的艺术家并不多。传统上，对当代艺术修复师来说，作品在完成的那刻就完成了。你会聆听艺术家的声音，但不会改动作品。不过，这展览聚焦于女性艺术家，她们当时得到的机会甚少，而其展览一般预算不多。由于难以获得展览场地，她们不得不自行建立展示作品的空间，所以我们这次采用不一样的方式去复刻这些作品。

重造已故艺术家的作品，我们会说成品是“重制版”，若是在世艺术家的，我们则称“复制品”。但我们决定与一些在世艺术家携手更新和制作这些“复制品”，呈现当年假若资金充足，她们希望作品能呈现的模样。

朱：艺术之家的展览都不是永久的，重办这场展览并移师M+，是否在延长作品的生命，哪怕只是一时？

Lissoni：绝对是。这场展览是一则提案，鼓励机构考虑购藏──他们不须腾出保管空间，只需按指示重制作品便可。到巡回展出时，我们会思考这故事如何出现在完全不同的文化当中，但我们的初心仍是重现这些作品。

朱：M+的展览无疑有不少改动：现在的展览题目为“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”，所涵盖的年份足足多了五十五年，亦有更多亚洲艺术家的作品。这构思从何而来？人们这次会看到什么？

施罗素：作为视觉文化博物馆，M+的展览融合视觉艺术、建筑和设计，我们也积极展出和收藏这类作品。时基媒体也是本馆的重点，我们会探讨环球艺术史的交汇，以将其重写。

这次展览的题目灵感源自拉蒙特．扬和玛丽安．扎齐拉的《Dream House（梦幻屋）》（1962），也是一件环境作品。

重点是，大部分观众都不熟悉这段历史。我们希望能引发想像，并预告观众将会在展览中体验的事物。将展览涵盖时期伸延“至今“，也让我们能呈现更多亚洲女性艺术家的作品，并以更恢弘的角度，展示这艺术形式如何延续到今天。沉浸式艺术在现今非常流行，却主要以数码方式呈现。我们不想纳入萤幕主导的作品，故沿袭首个展览的精神去策展。“身临梦境”确实带领我们深入艺术家采用“新科技”创作的历史脉络，只是这里的新科技，指是当时的新材料和新思想而已。

M+的展览具备不少互动元素，而且变化无穷。穿梭这个空间之中，跟众多环境互动，极尽手足与视觉之娱。

朱：这座由建筑师事务所Herzog & de Meuron设计的大楼，有没有影响你们布置“身临梦境」的方式，比如说展出哪一类作品？

施：有，每位艺术家都将空间纳入考量。在MAXXI也有作品展出的金守子，在今次展览继续以光“包裹”大楼建筑；她单纯以绕射光栅胶片覆盖窗户，便转化了整个空间。她的作品轻灵流动，所以我们选址中庭，也就是展览开始的位置。梦幻的虹彩溢满整个楼层，并流淌至其他层数，让人留意到建筑的不同面向──层次分明且层层相扣，开拓了体验空间的崭新方式。

盐田千春的环境运用线和其他物件创作，其富有触感的物料予人截然不同的感受。展厅高耸的楼底更衬托出作品动人心魄和戏剧性的一面，提供了独一无二的体验。

碧娜里．桑比塔将她早几年在新加坡创作的作品重新编排。其可重组的枕头房间与展厅其他部分融为一体，并呼应玛尔塔．米努金的“床垫”作品──两位皆为观众提供歇息的空间。

我们也将莉亚．卢布林昔日一件户外作品，放在我们设有整片窗户的房间之中。当自然光洒进，人们穿行其中，就有置身户外的感觉。

总而言之，这展览有着不同风格的作品：令你厌恶的，引领你前行的，使你停下稍作休息的，又或是反映你自身的。你和作品之间，有着形形色色的互动。

朱：许多香港人都是首次接触这些作品。举办女性艺术家的展览，尤其在亚洲，为何如此重要？

施：这是一段人们未必熟知的历史，而“身临梦境”透过引入更多亚洲艺术家，囊括了各种各样的经验。M+举办过草间弥生的展览──“草间弥生：一九四五年至今”，而她也来自那个时代，同样创作环境，故这里就呼应了我们先前的展览。展览也直接点出连系，让人们得知这种艺术形式有着非常悠久的历史。

Lissoni：其实，日本艺术家山崎鹤子首件环境作品是创作于1956年。这不仅将具体派的历史置于全新的脉络之中，肯定其为先驱运动，还添加了一层与欧洲相对的历史，使跨国主义的视角稍稍倾向亚洲，取得平衡。

Pugliese：当我们谈及这些作品迥异的创作语境，值得注意的一点是，这些艺术家全是有关联的。日本在历史上，跟欧洲、美国和拉丁美洲素有交流。大部分艺术家彼此认识，也互相影响和探究。

朱：M+展览有多少件全新委约作品？跟其他展览相比，有何特色？

施：我们有三件委约新作（由金守子、碧娜里．桑比塔和盐田千春创作），看见它们跟彼此和过去的展览有意想不到的交集，是件有趣的事。

Pugliese：我认为它们非常融和。我喜欢山崎鹤子和盐田千春作品在颜色和房间大小方面的对话，山崎所创的房间相当细小，盐田的作品则占据整间房。她们手法迥异，视觉语言却十分相似。然而，金守子的作品则完全不同，它介入并占据了整个中庭。

这三件作品美妙地融为一体；我们很高兴能展出更多当代亚洲创作。关键是为作品量身制定展出的位置，让展览历史在区域历史的叠加下，得以圆满。

除文献纪录以外，真实的体验才是带来改变的关键。你可以洋洋洒洒书写环境创作的历史，但这永远及不上展览的感染力。能将展览巡回展出是很棒的事情，不单因为展览旨在改变主流论述，更棒的是能让更多人可以体验这些作品。这不是你能在书本上读到的东西，你一定要亲身经历并与它们互动。

朱：这样的展览无论在何处举行，都是弥足珍贵；因为观赏它们能让人重新思索艺术家的创作及其在历史上的位置。这里几乎所有东西都可以触碰，正表明“身临梦境”重视身体互动，以及由此而来的欢乐。

Pugliese：对，我们鼓励像塔尼亚．穆罗等艺术家复制其创作。皆因展览会巡回各地，这就令她得到较多人认识，有助于丰富较鲜为人知的艺术家的历史。

Lissoni：我们跟三名在世艺术家──玛尔塔．米努金、塔尼亚．穆罗和朱迪．芝加哥各自的关系，以至其贡献和与我们对话的结果，也甚为不同。有时，我们会建议复制在幻灯片上看到的作品，以重现过去展出的某一刻，让其故事不致湮没。

朱：馆藏对于观赏和研究作品有何重要性？M+现时有做些什么确保女性的创作被好好记录，在当下或将来展出吗？

施：作为于2012年开始建立馆藏的主要博物馆，我们致力搜藏、记录和透过展览述说这些故事。M+在十多年前开始购藏，而通过自过去数十年论述中学习，我们从一开始就能讲述一个迥然不同的故事。我们以希克藏品为起点，以崭新和饶富意义的方式，重新思考馆藏、历史叙述和我们身处的地点。

说到底，我们跟其他历史如何连结至关重要。要达到这一点必须跟其他组织合作，毕竟没有一所机构能包办所有事情。这关乎你如何接通不同网络、馆藏和研究计划，去丰富和开阔视野。