物料在不同城市的运用及废弃方式，皆反映并塑造各地域的不同风貌。在经济发展迅速和消费主义盛行的香港，许多物料常在短暂使用后，被丢于街角之间。被标榜为可回收的物料亦然。这驱使艺术家陈丽同积极检视并收集社区旧物──不论是家用垃圾或工业废料。她在持续钻研雕塑工艺的同时，探索现成物的物质性，透过重新组合城市和大自然里的“无用之物”，创作出细致的立体作品。

陈丽同在美国求学及工作十余年、以绘画训练展开其艺术生涯，后来将抽象语言从图像转化为雕塑创作，并重返出生地香港发展。作品《无尽的消耗》 （2015–2017）就指涉了过度生产及消耗所带来的种种影响。

《无尽的消耗》的躯干由层层堆叠、带有不规则凹坑和开口的废弃发泡胶（聚苯乙烯）包装构成。支撑整座雕塑的基座是以石膏仿照化石制成的。化石一般保存古生物的遗体或生活痕迹，而发泡胶包装则有保护和包裹的作用；在此作品中，两者成为城市化产物的载体。雕塑融合了象征制造业和消费文化的化妆镜、比喻大自然的贝壳，以及暧昧又矛盾地介乎两者之间的人造植物。在雕塑的背面，有一片陈丽同在工作室附近社区找到的枯叶印痕，与雕塑前方的人造植物形成对比。这件作品始于垃圾收集，继而推断消耗品于生活及自然环境留下的足印，暗示着永无止境的消耗，与作品标题互相呼应。

比起改变物料的形态，陈丽同倾向保有其原有特征，以唤起观众的熟悉感。例如在发泡胶表层粗糙地涂上淡粉红色的石膏，在模仿大理石表面的同时，仍然保留发泡胶的质感。作品向上堆叠的形态，加上其超过两米的狭长比例，不难让人联想到宏伟而庄严的纪念碑。艺术家正正借鉴了康斯坦丁‧布朗库西（Constantin Brâncuși）位于特尔古日乌、高耸入云的雕塑《无尽之柱》（1938） ，并将对罗马尼亚士兵在第一次世界大战时为国捐躯的致敬，转化成对消费文化导致工业制品迅速消亡，以及对因而引发的庞大废弃现象的哀悼。

此后，陈丽同一直对弃置的行为进行探讨，并在2019年创作了《凝伫之盘（海洋）》，以揭示城市发展与海洋生态的关系。她以蓝色透明树脂填充塑胶卡板空隙，造出犹如马赛克或中国古典花窗的碎片，并嵌入了金属组件和模仿海洋生物的索带。当光线穿透作品，投射在地板上的蓝光就如同海洋的水波光。如此意象，都被框在塑胶卡板、外围的混凝土和从汽车维修店回收的保险杆包装之中。作品精致而富有诗意的模样，与物料本身粗糙冰冷的工业感形成强烈对比，让人幻想在水底游走之时，也可思考经济和消耗对生态的影响。

《凝伫之盘（海洋）》所用的塑胶卡板常用于物流行业中，虽可重用却不难发现它常被弃置。陈丽同儿时常在家中俯瞰葵青货柜码头，见证这里促进国际货物流通的日常，因而受到启发并收集塑胶卡板作为创作素材。她在作品中重用的卡板，带有随时日形成的磨损痕迹，但它们的历史：它的产地和载过什么货物，都已湮没无痕。她的创作意念围绕此时彼刻的地形及经济变化，亦带出由消费主义和大量弃置所连带的民生与劳动情况，进一步探讨高度城市化所带来的社会转变。

陈丽同透过耐人寻味的选材，从自身生活经验出发，在作品中诠释和评论消费主义、废物处置和劳动，探讨资本主义社会的物质文化，以及人类日常生产与消费的模式，并引发我们对资源利用及环境变迁的关注。

虽然当代产物容易被取代、废弃，甚至遗忘，但它们却提示着不停演变的历史和文化。陈丽同的取材穿梭于过去、现在和对未来的概念，不但反映其成长及生活经验，并为所谓的“无用之物”赋予价值，唤醒我们审视物质文化的重要性。工业制品和现成物标志着当今人类的存在，也提醒了我们对自然生态的介入。个人与集体行为往往与社会建构互相扣连，关键在于我们如何在面对急速的发展和转变时，针对经济、社会及环境议题作出相应的改变或行动。