山鸣水应
专题展览“山鸣水应”展出选自M+藏品系列的作品，探讨在后工业时代愈发走向虚拟的世界中，山水与人类的复杂联系。山水是中国哲学和诗学中不可或缺的文化元素，启发了东亚千年的水墨传统。作为万物感应的体现，山水演绎出感官与想像、瞬息与永恒之间的微妙共感，更是了解人与自然的关系的重要概念。
除了水墨画，此展览还展出雕塑、流动影像、声音、设计及建筑等领域的作品，重新想像山水的概念，寻觅启发及回响。从杨诘苍、徐冰、赵无极、唐家伟和郭鸿蔚等人的版画、水墨和水彩作品中，可见不同世代艺术家对于山水的描摹进行形式和概念上的探索试验。此外，宫岛达男为人熟知的LED装置、M+设计藏品中的电子制品，以及刘窗、亚玛 · 金华和阮纯诗的大型录像装置，则把层层覆盖现实世界的电讯网络，变成可触可感的“新山水”。其他展览重点包括雕塑花园，展出野口勇的镀锌钢雕塑，还有由王嘉佳因应场地而制作的声音装置，为之画龙点睛。
“山鸣水应”展期为期两年，将定期轮换展品，展出重要国际艺术家、建筑师和流动影像制作者的作品。展览配合一连串公众活动以及M+戏院的流动影像特别放映节目，将让观众在展厅内外亲历山水的想像和感染力。
野口勇，《云山》，1982至1983年／2020年，热浸镀锌钢，M+，香港，© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS，摄影：Kevin Noble
赵无极，《无题》，1969年，飞尘法蚀刻版画，M+，香港，赵善美女士捐赠，2020年，© 赵无极，ProLitteris，苏黎世，2023，图片：M+，香港
亚玛 · 金华，《孔雀之墓》，2023年，七频道数码录像装置（彩色、有声），Sharjah Art Foundation及M+委约创作，© 亚玛 · 金华
洪树群，《下午四时》，2016年，双频道数码录像（彩色、无声），鸣谢艺术家，© 洪树群，图片由艺术家提供
杨诘苍，《白描芥子园（十一日谈系列）》（局部），2009至2014年，水墨矿彩绢本裱于画布，M+，香港，© 杨诘苍，图片由艺术家及墨斋提供
野口勇，《云山》，1982至1983年／2020年，热浸镀锌钢，M+，香港，© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS，摄影：Kevin Noble
赵无极，《无题》，1969年，飞尘法蚀刻版画，M+，香港，赵善美女士捐赠，2020年，© 赵无极，ProLitteris，苏黎世，2023，图片：M+，香港
亚玛 · 金华，《孔雀之墓》，2023年，七频道数码录像装置（彩色、有声），Sharjah Art Foundation及M+委约创作，© 亚玛 · 金华
洪树群，《下午四时》，2016年，双频道数码录像（彩色、无声），鸣谢艺术家，© 洪树群，图片由艺术家提供
杨诘苍，《白描芥子园（十一日谈系列）》（局部），2009至2014年，水墨矿彩绢本裱于画布，M+，香港，© 杨诘苍，图片由艺术家及墨斋提供
页顶图片：杨诘苍，《白描芥子园（十一日谈系列）》（局部），2009至2014年，水墨矿彩绢本裱于画布，M+，香港，© 杨诘苍，图片由艺术家及墨斋提供