潘岱静：（英语）我会说，音乐奔流在我的血液之中，这是我能……这是我的肌肉，无论我做什么，它都在。我认为音乐以外更大的问题，是表演性：观众的身体如何穿梭于这空间，作品如何理解其本身，它怎样跟光线和空间互动，以及建筑物如何透过我的作品和艺术视角，表现其表演性。

我的创作，全是关于音乐是能为我们带来什么。总括来说，作曲不只是组织音符、处理声音质感，况且我在创作中使用极多的类比电音和人声效果。

从某个角度看，我觉得它跟建筑更像，因为你在筑构一些东西。我也会编排动作，故我也是编舞者。我以光和动作创作，也拍摄电影。

大致来说，我的作品源自对建筑的感应，我会如此定义。那是我的情感、身体和思想，对一处空间的回应。然而，我与空间交流的方式，以及作品情节的发展，使我自然而然地，用上沉浸式的布局和环境。

这是一个整体、完整的概念。接触或者观赏我的创作的最佳起点，可能是抛弃已知的事物：放下偏见、放下将事物归类的习性。每个人都想立刻读懂眼前的事物，但我希望来观赏我作品的人，能放下这些思考的捷径，并且花多一点时间，纯粹的感受。不是〔去思考〕这是件什么作品，而是置身其中，我有何感受？是什么触动我？我好像听见声音？很阴森恐怖吗？有否使我感到的恐惧？

或许这种直觉地想躲在展厅一角，即希望作品能在群展中隐藏起来的想法，能让人们走进每件作品、观赏每组片段时，都有探索新事物的感觉。

我的创作过程很简单：我一般花很多个小时思考。柏林是个好地方，特别在冬天，故这已变成了我的习惯。这背后没有策略，就只是连月连日，不断地思考、反思、钻研和提炼我的种种经历。我会看书、听唱片、看电影、听音乐会、去展览、跟朋友对话和漫步，而这些过程都会为我带来创作灵感。我很庆幸能在此生活和工作，因为我觉得它为我给予了我一个安心的环境创作，让我可以无畏无惧，尽情挥洒。

我的创作植根于对人类的关怀。我想这是我们身处在现今世代，最迫切的事情。科技和传统类比制式的关系，〔是关于〕我们人类在这人造跟有机争论不息的世界里，如何自处的问题。

在我看来，我不认为，也不想自己的作品出现特定的形态，因为这会使观赏过程变得一式一样。我希望它们能打开好奇的闸口，使人们对某些事情提出诘问，或在熟悉的事物中发现新意。提倡和支持一些有力的表态，以表示我们不会妥协或放弃是重要的。这是众人都应关心的事情。这不止关乎某些人，而是关乎全人类。

我对我们正经历的、不断加速的世界甚为关注。我想对于在前沿奉献一己生命、时间和积攒资源的艺术家来说，当务之急是重新分配手上的资源，去创造有意义的事物，不止是对我们本身，即艺术家的生命有意义，而是一些更深远的东西。