里爾吉迪拉瓦尼

《蜜蘊於岩 水涵於石》是由兩張乒乓球桌組成的互動裝置。作品邀請觀眾在博物館空間內與朋友、家人，甚至陌生人一同打乒乓球。這個簡短有力的作品標題提醒我們，在艱難時刻，更要心存希望，也充分展現了里爾吉以文字為本的概念作品中，常蘊含的幽默智慧，為我們日常生活帶來驚喜邂逅。此作將簡單的乒乓球運動轉化為象徵齊心協力的群體行為，以及對人性的共同期許。

里爾吉迪拉瓦尼（1961年生於阿根廷）被視為是1990年代以來關係美學的代表人物。他以圍繞個人故事及共同在傳統的參與式裝置及烹飪表演而聞名。此外，他亦創作以文字為本的作品、裝置和電影，表達對社會政治的觀察。迪拉瓦尼的作品已被全球重要藝術機構中收藏和展出，包括香港 M+。

徐冰

雙頻道數碼錄像

徐冰作品《一個轉換案例的研究》的兩段紀錄影片並置展出，它們分別記錄了1993及2018年兩場備受爭議的行為展演。在1993年的展演中，兩頭豬身上印有虛構的中英文字詞，2018年的版本則印上了徐冰設計的方塊字，牠們於散落各國書籍的圍欄內交配，四周則是面露尷尬的觀眾。透過展示籌備展演背後的艱辛過程，兩段錄像帶來比較視角，思考作品如何讓觀眾直面社會禁忌與羞恥感。散落的書籍、豬身上的字句，以及具有自我意識的觀眾，皆是文明的產物，激發我們深入反思人類理解自然世界的侷限。

徐冰（1955年生於北京）是視覺藝術家兼中央美術學院教授。曾榮獲「麥克亞瑟天才獎」的徐冰被譽為是中國當今重要觀念藝術家。在他的藝術生涯中，徐冰不斷拓闊藝術邊界，廣涉不同媒介並詰問影像創作的行為及其感知方式。他還先後獲得「Artes Mundi國際當代藝術獎」及美國國務院頒發的藝術勳章，其作品曾展出於世界各大美術館，並獲廣泛收藏。

鄭馬樂

錄像與虛擬實境體驗

你可曾想過，其他生物是如何感知周遭世界的？美國哲學家湯瑪斯內格爾1974年的論文〈作為一隻蝙蝠是怎麼樣的？〉，探問我們能否完全理解另一個生命的意識。受此啟發，藝術家二人組鄭馬樂花了兩年時間研究香港大嶼山原生蝙蝠種群，並創作出這件作品。作品透過模擬蝙蝠的感知體驗，承認人類視角的局限性，同時探索科技如何讓我們更能體驗非人類、甚至超越人類的存在方式。

M+於電影節期間呈獻本作品四個階段的其中之二，觀眾可於博物館東入口欣賞《作為一隻（虛擬）蝙蝠是怎麼樣的？階段2──點雲可視化》（2022）的錄像部分，亦可前往流動影像中心體驗《作為一隻（虛擬）蝙蝠是怎麼樣的？階段4──蝙蝠冥想》（2022–2023）的虛擬實境版本，親身體驗成為一隻蝙蝠的感受。

鄭馬樂（2009年成立於香港）是由藝術家吳瀚生和人類動物學家Daisy Bisenieks組成的團隊，關注全球貿易、自然和科技的關係網絡、超越人類的地理課題，以及它們相互影響下產生的環境建築。鄭馬樂透過利用數碼媒介、行為展演和裝置，建構假想情境和沉浸式的感觀體驗，藉此探索相關領域的限制和潛能。

ikkibawiKrrr

五頻道錄像裝置

《誰忘了村莊》（2026）是專為流動影像中心而設的場域特定五頻道錄像裝置。作品穿梭於東亞地區的多個民族村落，以影像捕捉村莊的消逝，它們似乎正從都市發展與跨國勞動遷移的過程中逐漸消失。面對這些嚴峻現實，ikkibawiKrrr視「村莊」為精神概念，尋求與當地社群建立更深的連結。作品透過重溯並放大村民的集體情感與記憶，無論他們留守當地或身處遠方，反思遺忘與失落。同時，此作超越物理疆界，探索社群如何在廣闊的人類處境下，在不同時空中連結共存。

ikkibawiKrrr（2021年成立於南韓）是由高結及趙芝恩組成的視覺研究團體。他們的藝術創作手法體現了苔蘚的特質，通過與周遭環境的密切互動而拓展自己的世界。ikkibawiKrrr透過生活實踐和共處的時間，深入探討植物、自然現象、人類以及生態等議題。

即場參加

為慶祝香港前衛電影的重要之作《城市新地圖第一部》（1981）的修復，是次講座將聚焦高思雅非凡的藝術生涯。他將分享自己過去五十年來在電影製作、影評和籌辦電影節等方面的工作歷程，並闡述電影製作如何始終與「人們觀看和思考電影的方式」緊密相連。高思雅的職業生涯理論與實踐並重，為世界各地電影文化的發展貢獻良多。講座以英語進行，由M+流動影像策展人江千慧主持。

高思雅是一位電影節總監、製片人兼作家。他曾擔任香港國際電影節和亞洲電影大獎學院執行總監、海南島國際電影節藝術總監，以及多個國際影展的策展人、顧問和評審。身為一名電影製片人，他曾在亞洲、歐洲和荷里活參與電影和電視製作。他亦以影評人的身份，在《電影筆記》、《電影評論》等刊物上發表評論文章。他曾任M+的董事會成員，並於 2018 年獲法國政府授予藝術與文學騎士勳章。

日期及時間：

2026年5月29日（星期五）16:30–17:45

即場參加

在M+的數碼委約項目《裂褶菌的二萬三千種性別及其他故事》（2026）中，藝術家組合鄭馬樂邀請觀眾走近香港大嶼山多樣的真菌物種。項目聚焦蘑菇在島上生物多樣性中具有的獨特屬性，及其引人入勝的故事，藉此探索它們感知世界的方式。透過廣泛的田野研究及嚴謹的研究方法，鄭馬樂也訓練了人工智能模型來艷麗多彩的動畫，回應這些玩味十足的蘑菇故事。隨着我們的未來與人工智能的關係日益緊密，作品促使我們反思人類非人類世界與及技之間的關係。作品展示之後設藝術家鄭馬樂與真菌學家及講師鄧銘澤博士的對談，鄧博士為項目貢獻良多，對談由M+數碼特別項目副策展人辜雪婷主持。

鄭馬樂（2009年成立於香港）是由藝術家吳瀚生和人類動物學家Daisy Bisenieks組成的團隊，關注全球貿易、自然和科技的關係網絡、超越人類的地理課題，以及它們相互影響下產生的環境建築。鄭馬樂透過利用數碼媒介、行為展演和裝置，建構假想情境和沉浸式的感觀體驗，藉此探索相關領域的限制和潛能。

日期及時間：

2026年5月31日（星期日）11:30–12:30

即場參加

電影節蒲點舉辦的「創意團隊快閃講座」將向觀眾分享2026年 AAGFF視覺形象背後的創意點滴。團隊會講述電影節平面與周邊商品的設計概念、現場與網上音樂節目的策劃，以及創意影片內容製作的構思，讓人可深入了解項目背後的多方協力。本次講座邀請的團隊成員包括韓國設計工作室BOWYER與聲音藝術家Daham Park，以及M+製作助理路易，並由Current Plans創辦人曾智愛怡擔任主持。

日期及時間：

2025年5月29日（星期五）14:00–14:45

即場參加

過往兩年的絲網印刷工作坊大受歡迎，今年我們再次邀請你一起動手創作，體驗滿滿的創意樂趣！這是即場參加的免費活動，參加者可以從Bowyer的電影節設計中，挑選自己喜歡的圖像，製成不同的色彩組合。歡迎自備 T 恤、袋子或任何可印刷的物料，在絲網印刷能手陳伊婷的指導下印製成品。

陳伊婷畢業於香港中文大學，主要以混合媒介和版畫進行創作。她擅於重新演繹日常物品或景象，對神秘學的興趣亦不時呈現在其作品中。現在白天工作，晚上創作。

日期及時間：

2026年5月29日（星期五）15:00–19:00

2026年5月30日（星期六）11:30–14:00

2026年5月31日（星期日）15:00–19:00