電影節蒲點節目 Festival Lounge Offerings
電影節蒲點節目 Festival Lounge Offerings
第三屆「亞洲前衛電影節」期間,M+流動影像中心將再次變身,成為令人賓至如歸的電影節蒲點,展出藝術家徐冰、里爾吉迪拉瓦尼、鄭馬樂及ikkibawiKrrr創作的場域特定作品,展現各自對空間的省思。電影節期間還設有一系列精彩活動,包括由藝術家面對面、虛擬實境體驗、音樂表演、創意講座,以及絲網印刷年曆製作工作坊等。
電影節蒲點活動免費供公眾即場參與,立即查看活動時間表,萬勿錯過!
藝術裝置
里爾吉迪拉瓦尼
《蜜蘊於岩 水涵於石》是由兩張乒乓球桌組成的互動裝置。作品邀請觀眾在博物館空間內與朋友、家人,甚至陌生人一同打乒乓球。這個簡短有力的作品標題提醒我們,在艱難時刻,更要心存希望,也充分展現了里爾吉以文字為本的概念作品中,常蘊含的幽默智慧,為我們日常生活帶來驚喜邂逅。此作將簡單的乒乓球運動轉化為象徵齊心協力的群體行為,以及對人性的共同期許。
里爾吉迪拉瓦尼(1961年生於阿根廷)被視為是1990年代以來關係美學的代表人物。他以圍繞個人故事及共同在傳統的參與式裝置及烹飪表演而聞名。此外,他亦創作以文字為本的作品、裝置和電影,表達對社會政治的觀察。迪拉瓦尼的作品已被全球重要藝術機構中收藏和展出,包括香港 M+。
徐冰
雙頻道數碼錄像
徐冰作品《一個轉換案例的研究》的兩段紀錄影片並置展出,它們分別記錄了1993及2018年兩場備受爭議的行為展演。在1993年的展演中,兩頭豬身上印有虛構的中英文字詞,2018年的版本則印上了徐冰設計的方塊字,牠們於散落各國書籍的圍欄內交配,四周則是面露尷尬的觀眾。透過展示籌備展演背後的艱辛過程,兩段錄像帶來比較視角,思考作品如何讓觀眾直面社會禁忌與羞恥感。散落的書籍、豬身上的字句,以及具有自我意識的觀眾,皆是文明的產物,激發我們深入反思人類理解自然世界的侷限。
徐冰(1955年生於北京)是視覺藝術家兼中央美術學院教授。曾榮獲「麥克亞瑟天才獎」的徐冰被譽為是中國當今重要觀念藝術家。在他的藝術生涯中,徐冰不斷拓闊藝術邊界,廣涉不同媒介並詰問影像創作的行為及其感知方式。他還先後獲得「Artes Mundi國際當代藝術獎」及美國國務院頒發的藝術勳章,其作品曾展出於世界各大美術館,並獲廣泛收藏。
鄭馬樂
錄像與虛擬實境體驗
你可曾想過,其他生物是如何感知周遭世界的?美國哲學家湯瑪斯內格爾1974年的論文〈作為一隻蝙蝠是怎麼樣的?〉,探問我們能否完全理解另一個生命的意識。受此啟發,藝術家二人組鄭馬樂花了兩年時間研究香港大嶼山原生蝙蝠種群,並創作出這件作品。作品透過模擬蝙蝠的感知體驗,承認人類視角的局限性,同時探索科技如何讓我們更能體驗非人類、甚至超越人類的存在方式。
M+於電影節期間呈獻本作品四個階段的其中之二,觀眾可於博物館東入口欣賞《作為一隻(虛擬)蝙蝠是怎麼樣的?階段2──點雲可視化》(2022)的錄像部分,亦可前往流動影像中心體驗《作為一隻(虛擬)蝙蝠是怎麼樣的?階段4──蝙蝠冥想》(2022–2023)的虛擬實境版本,親身體驗成為一隻蝙蝠的感受。
鄭馬樂(2009年成立於香港)是由藝術家吳瀚生和人類動物學家Daisy Bisenieks組成的團隊,關注全球貿易、自然和科技的關係網絡、超越人類的地理課題,以及它們相互影響下產生的環境建築。鄭馬樂透過利用數碼媒介、行為展演和裝置,建構假想情境和沉浸式的感觀體驗,藉此探索相關領域的限制和潛能。
ikkibawiKrrr
五頻道錄像裝置
《誰忘了村莊》(2026)是專為流動影像中心而設的場域特定五頻道錄像裝置。作品穿梭於東亞地區的多個民族村落,以影像捕捉村莊的消逝,它們似乎正從都市發展與跨國勞動遷移的過程中逐漸消失。面對這些嚴峻現實,ikkibawiKrrr視「村莊」為精神概念,尋求與當地社群建立更深的連結。作品透過重溯並放大村民的集體情感與記憶,無論他們留守當地或身處遠方,反思遺忘與失落。同時,此作超越物理疆界,探索社群如何在廣闊的人類處境下,在不同時空中連結共存。
ikkibawiKrrr(2021年成立於南韓)是由高結及趙芝恩組成的視覺研究團體。他們的藝術創作手法體現了苔蘚的特質,通過與周遭環境的密切互動而拓展自己的世界。ikkibawiKrrr透過生活實踐和共處的時間,深入探討植物、自然現象、人類以及生態等議題。
快閃講座及活動
即場參加
為慶祝香港前衛電影的重要之作《城市新地圖第一部》(1981)的修復,是次講座將聚焦高思雅非凡的藝術生涯。他將分享自己過去五十年來在電影製作、影評和籌辦電影節等方面的工作歷程,並闡述電影製作如何始終與「人們觀看和思考電影的方式」緊密相連。高思雅的職業生涯理論與實踐並重,為世界各地電影文化的發展貢獻良多。講座以英語進行,由M+流動影像策展人江千慧主持。
高思雅是一位電影節總監、製片人兼作家。他曾擔任香港國際電影節和亞洲電影大獎學院執行總監、海南島國際電影節藝術總監,以及多個國際影展的策展人、顧問和評審。身為一名電影製片人,他曾在亞洲、歐洲和荷里活參與電影和電視製作。他亦以影評人的身份,在《電影筆記》、《電影評論》等刊物上發表評論文章。他曾任M+的董事會成員,並於 2018 年獲法國政府授予藝術與文學騎士勳章。
日期及時間:
2026年5月29日(星期五)16:30–17:45
即場參加
在M+的數碼委約項目《裂褶菌的二萬三千種性別及其他故事》(2026)中,藝術家組合鄭馬樂邀請觀眾走近香港大嶼山多樣的真菌物種。項目聚焦蘑菇在島上生物多樣性中具有的獨特屬性,及其引人入勝的故事,藉此探索它們感知世界的方式。透過廣泛的田野研究及嚴謹的研究方法,鄭馬樂也訓練了人工智能模型來艷麗多彩的動畫,回應這些玩味十足的蘑菇故事。隨着我們的未來與人工智能的關係日益緊密,作品促使我們反思人類非人類世界與及技之間的關係。作品展示之後設藝術家鄭馬樂與真菌學家及講師鄧銘澤博士的對談,鄧博士為項目貢獻良多,對談由M+數碼特別項目副策展人辜雪婷主持。
鄭馬樂(2009年成立於香港)是由藝術家吳瀚生和人類動物學家Daisy Bisenieks組成的團隊,關注全球貿易、自然和科技的關係網絡、超越人類的地理課題,以及它們相互影響下產生的環境建築。鄭馬樂透過利用數碼媒介、行為展演和裝置,建構假想情境和沉浸式的感觀體驗,藉此探索相關領域的限制和潛能。
日期及時間:
2026年5月31日(星期日)11:30–12:30
即場參加
電影節蒲點舉辦的「創意團隊快閃講座」將向觀眾分享2026年 AAGFF視覺形象背後的創意點滴。團隊會講述電影節平面與周邊商品的設計概念、現場與網上音樂節目的策劃,以及創意影片內容製作的構思,讓人可深入了解項目背後的多方協力。本次講座邀請的團隊成員包括韓國設計工作室BOWYER與聲音藝術家Daham Park,以及M+製作助理路易,並由Current Plans創辦人曾智愛怡擔任主持。
日期及時間:
2025年5月29日(星期五)14:00–14:45
即場參加
過往兩年的絲網印刷工作坊大受歡迎,今年我們再次邀請你一起動手創作,體驗滿滿的創意樂趣!這是即場參加的免費活動,參加者可以從Bowyer的電影節設計中,挑選自己喜歡的圖像,製成不同的色彩組合。歡迎自備 T 恤、袋子或任何可印刷的物料,在絲網印刷能手陳伊婷的指導下印製成品。
陳伊婷畢業於香港中文大學,主要以混合媒介和版畫進行創作。她擅於重新演繹日常物品或景象,對神秘學的興趣亦不時呈現在其作品中。現在白天工作,晚上創作。
日期及時間:
2026年5月29日(星期五)15:00–19:00
2026年5月30日(星期六)11:30–14:00
2026年5月31日(星期日)15:00–19:00
頁頂圖片:鄭馬樂,《作為一隻(虛擬)蝙蝠是怎麼樣的? 階段 II - 點雲可視化》,2022年,單頻道錄像(彩色、有聲),影片長度:8分43秒,M+,香港,M+新藝術委員會購藏基金購置,2025年, © 鄭馬樂,相片由藝術家和香港PHD Group提供
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M+會籍禮遇於2025年7月更新