本節目十部實驗短片的焦點由人物角色和線性敘事轉移至建築空間。當建築不再是單純的背景，而是成為影片的主角時，它是如何構建我們在銀幕上看到的景象及現實？

特羅拉馬的《無邊界》（2010）是一部以刺繡布本作畫面的歡快動畫，鏡頭跟隨路人的腳步遊走於城市街景。透過聲音來建構城市景觀，抽象動畫先驅薩米亞哈拉比在《貝魯特》 (1993/2025) 中利用聲音層次和抽象幾何彩色圖形，捕捉黎巴嫩首都的城市活力與氣質。

節目也隨王拓的作品進入空間的心理層面。他的《癡迷錄》（2019）將象徵社會主義的福綏境大樓與催眠的心理治療過程相結合，藉此展現映照出人類慾望的密室。鮑藹倫的《借頭借路II》（1989）和雪美蓮的《迷宮》（1973）以實驗性的剪輯手法，凸顯建築和身體之間的關係，暗示建築不但規範我們身體的行為，亦可能成為禁錮靈魂的容器。黎肖嫻的《景框戲門》（2012）選取了多部1960年代香港電影及文藝片中「門與窗」的片段，體現空間轉換及門窗等建築結構如何主導情節的開啟和結束。節目以廖沛毅2022年的兩部實驗短片《捉、迷、藏（三）》及《捉、迷、藏（七）》作結。作品藉賽璐珞捕捉的景象和霓虹般的光影處理，展現香港光怪陸離的都市景觀。

5月29日的放映結束後設藝術家對話。