伊藤高志：
遠聲
本節目只限持有電影節通行證及當日通行證之人士參加。名額有限，先到先得。
伊藤高志的第二部長片作品《遠聲》，延續了他對空間潛意識感知的持續探索。片中兩名年輕女子拿着相機，徘徊於枯萎的向日葵田與廢棄的公共住宅群中；一位追尋奇異的影像，另一位捕捉一襲黑色洋裝在不同地點出現的場景。在不祥的寂靜中，她們的軌跡與彼此的存在交織在一起，消融了現實與超現實的邊界。
有別於伊藤早期作品偏向形式抽象的風格，本片思考以刻意的凝視進行創作的實踐。影片把以鏡頭探索空間的行為，描繪為一種閾限狀態與臨界點──影像生成在此成為一場唯有藝術家可體會的異界體驗。
與伊藤的映後談將以日語進行，現場將提供英語傳譯。
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
藝術家介紹
伊藤高志（1956生於日本）是日本實驗電影的代表人物。身為電影導演兼錄像藝術家松本俊夫的門生，伊藤以對單影格的操控來解構流動影像而聞名。他的作品利用定格動畫技術和長時間曝光來打破時空界限，展現出挑戰視覺感知極限的精湛技藝。其開創性影像《空間》（1981）以複雜的剪輯和重複攝影技術，把一間學校的體育館折疊起來，令觀眾陷入於噩夢般的無盡循環裏。伊藤高志近年涉足長片，作品包括《奔零》（2021）和《遠聲》（2024），延伸他以影像對幽靈學與記憶的探索。
伊藤高志肖像，相片由藝術家提供
頁頂圖片：伊藤高志《遠聲》，2024，相片由Daguerreo Press, Inc.提供