伊藤高志：
1980至1995年的早期作品
伊藤高志於1981年創作的《空間》，成為他在實驗電影界的里程碑式首作。這部作品由七百張拍攝學校體育館的連續影像構成，將尋常空間轉化為一個不斷摺疊與展開、宛如無盡夢魘的數學迷宮，至今仍令觀眾歎為觀止。儘管其手法並非首創，但伊藤將連續影像的基礎技巧發揮至極致，以近乎狂熱的精準度控制每一幀畫面。
本放映節目透過回顧伊藤的早期作品，追溯他破格的影像實驗演進軌跡，以及其賦予日常環境詭異能量的感知力。在伊藤的世界裏，建築、記憶與流動影像機制皆支離破碎且鬼魅縈繞。他機器般嚴謹的技術與對荒謬日常的深刻詰問相互碰撞，空間亦隨畫幀的意志被扭曲與解構。
本場放映設藝術家映後談。映後談將以日語進行，提供英語即時傳譯。
伊藤高志《空間》，1981，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《盒子》，1982，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《驚雷》，1982，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《鑽鑽鑽》，1983，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《鬼魂遊》，1984，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《寫真記》，1986，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《牆》，1987，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
伊藤高志《地帶》，1995，相片由Daguerreo Press, Inc.提供
藝術家介紹
伊藤高志（1956生於日本）是日本實驗電影的代表人物。身為電影導演兼錄像藝術家松本俊夫的門生，伊藤以對單影格的操控來解構流動影像而聞名。他的作品利用定格動畫技術和長時間曝光來打破時空界限，展現出挑戰視覺感知極限的精湛技藝。其開創性影像《Spacy》（1981）以複雜的剪輯和重複攝影技術，把一間學校的體育館折疊起來，令觀眾陷入於噩夢般的無盡循環裏。伊藤高志近年涉足長片，作品包括《奔零》（2021）和《遠聲》（2024），延伸他以影像對幽靈學與記憶的探索。
伊藤高志肖像，相片由藝術家提供
頁頂圖片： 伊藤高志《驚雷》，1982，相片由Daguerreo Press, Inc.提供