這是一場模糊現實與虛構邊界的旅程，藝術家帶領我們穿越多重夢境，喚起並探索潛意識的天地。在這些流動影像作品中，夢境成為被審視的對象、政治策略、內心深處的渴望，以及象徵了尚未言明的慾望、希望及我們對多元世界的體驗。

雷蒙瑞德的《呵欠》（1984）描繪了兩名躺在上下鋪的男人，一個失眠，另一個沉沉入睡。作品穿插了從嘎嘎作響的收音機中傳來的一段獨白和後殖民主義的批判，與喚起兩人內心景象的外部世界的影像交織在一起。阿比查邦韋拉斯哈古的《翡翠》（2007）讓人想起曼谷同名酒店縈繞不去的詭秘歷史。作品透過令人恍惚的空房間影像，配上一段關於夢境與記憶的畫外音，呈現酒店在1997年金融危機後被廢棄的景象。巴斯馬阿爾沙里夫以自我催眠創作出的《深層睡眠》（2014），穿梭於明亮的色域與馬耳他、雅典和加沙的廢墟遺跡，邀請我們跨越邊界，為加沙地區構想一個不同的未來。劉廣隸的《GPT能夢到粉紅色的大象嗎？》（2025）藉一位無法進行視覺想像的心盲症患者與人工智能的診斷對話來探討心盲症，並以粉紅大象作為隱喻，提出內心影像的缺失也許可以抵抗當今圖像飽和的文化。最後，高源的《月晷》（2016）將她的四百幅亞加力畫作動畫化，創造出一個超現實的夢境。作品以光、水與知識為主題的片段道出時間循環不息的本質，現實與想像亦在此密不可分地交織在一起。