前衛正！遙觀此地 Avant-Garde Now: Here From Afar
何謂遠觀？
是次的「遙觀此地」節目展開為期一年的探究，剖析「空間」是如何成為創作主題、媒介與藝術表現形式。四位受邀藝術家──埃里克波德萊爾、林立施、盧純澤和張明貴──將展示穿梭於地理疆界、歷史邊界以及各種流離失所狀態的作品，探討「家」的概念是如何根植於身體與土地。此節目設有展演及藝術家、策展人與觀眾對談，為後續探索「空間」此一概念的活動奠定基礎，包括下一屆亞洲前衛電影節（2026年5月29至31日）。
「前衛正！」為常設系列，每次以為期一天的活動，探索時下藝術家的流動影像創作趨勢。
時間表
10:10–18:00：林立施｜虛擬實境體驗（流動影像中心）*
11:00–12:30：張明貴｜放映（1院）
12:30–12:50：林立施｜放映（1院）
12:50–13:30：張明貴與林立施｜對談（1院）
13:30–14:30：午休時間
14:30–15:30：盧純澤｜藝術家展演（1院）
15:30–16:00：茶歇時間
16:00–17:15：埃里克波德萊爾｜放映（1院）
17:15–18:00：盧純澤與埃里克波德萊爾｜對談（1院）
* 虛擬實境體驗每節時長為十分鐘，毋需事先預約。
時間：10:10–18:00，流動影像中心
幽靈宴會｜2019–2020｜虛擬實境360度立體錄像｜彩色｜有聲｜9分51秒
這件多人虛擬實境體驗作品由紐約Performa委約創作，藝術家透過回憶其家族在斯德哥爾摩開設中菜館的經歷，探討粵人移居瑞典後的文化認同。作品利用3D雷射掃描技術，建構一個既熟悉又不屬於任何地方的第三空間，創造出在歐亞兩洲均引起共鳴的共同文化殘像。敘事主線跟隨一名少女穿越鏡子進入其他維度空間，在超現實的廢棄中菜館場景中與鬼魅般的人物相遇。當虛擬實境使用者圍坐在世界各地中菜館常見的圓桌時，作品邀請他們去思索自身的文化身分、歷史與歸屬之地。
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽靈宴會》，2019–2022，相片由藝術家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施（1990年生於瑞典）的創作涵蓋多元化的藝術類型和實踐，包括錄像裝置、虛擬實境、擴增實境、雕塑與行為展演。其作品將皮影戲和粵劇等傳統中式敘事手法融入當代電子科技之中，藉此探討離散、身分，以及中國文化遺產在全球語境下的複雜性。2024年，林立施代表瑞典參加第六十屆威尼斯雙年展。
時間：11:00–12:30，1院
放映資料
樹房子｜2019｜數碼｜彩色｜有聲｜84分鐘
故事設定於2045年，一位生活在火星的越南移民與身在越南中部高原的父親通信，嘗試理解「家園」的概念。越南原住民「Ruc」與「Kor」族群的洞穴居所和樹屋在越戰期間飽受蹂躪，此作追溯這兩族人的歷史，對流離失所的狀態以及空間如何承載祖先記憶作出深思。作品運用聯想蒙太奇手法，將16毫米的當代紀實片段與軍事檔案影片相互交織，探討記憶的重量與人口遷徙的深遠影響。同時，它亦自我反思，叩問紀錄片的倫理：電影製作人是否有權將鏡頭對準這些族群，敘述他們的故事？《樹房子》糅合科幻與民族誌的元素，探問時間與環境如何影響我們對家園的理解。
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴《樹房子》，2019，相片由藝術家提供
張明貴（1990年生於越南）來自越南中部高原的邦美蜀市，現於世界各地生活及工作，在過去的回憶和當下的現實穿梭。他的敘事和影像遊走於紀錄與虛構、私密與客觀之間，刻畫出家鄉景緻、兒時記憶，以及越南的歷史背景。他以電影做實驗，嘗試將抽象的概念，以及拍攝期間即興捕捉到的真實影像糅合在一起。
張明貴肖像，攝影：Daniel Seiffert，相片由藝術家提供
時間：12:30–12:50，1院
放映資料
母語｜2018｜數碼｜彩色｜有聲｜17分42秒
這部推想式錄像作品，是林立施探討瑞典本土中菜館美學的三部曲首作。本片由林立施及電影製作人胡詠怡共同創作，故事圍繞過去（1978）、現在（2018）與未來（2058）三個篇章展開，並由三個年代的女性旁述。影片利用3D雷射掃描技術，保留了這些中菜館的內部裝潢。這與林立施的個人經歷息息相關，因為其家人三十多年來在斯德哥爾摩擁有並經營一家名為Bamboo Garden的中菜館。
《母語》梳理離散者的身分認同是如何經歷世代變遷，揭示這些中菜館既是文化的試金石，又是遷徙的地點。本片藉着帶有故障效果的陰森畫面與虛構的獨白，探討這些中菜館所體現的堅韌不拔的精神、文化霸權與流動的身分，是如何影響個體與華人文化的親疏遠近。
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施、胡詠怡《母語》，2018，相片由藝術家提供
林立施（1990年生於瑞典）的創作涵蓋多元化的藝術類型和實踐，包括錄像裝置、虛擬實境、擴增實境、雕塑與行為展演。其作品將皮影戲和粵劇等傳統中式敘事手法融入當代電子科技之中，藉此探討離散、身分，以及中國文化遺產在全球語境下的複雜性。2024年，林立施代表瑞典參加第六十屆威尼斯雙年展。
林立施肖像，攝影：Simen Øvergaard／Henie Onstad Kunstsenter，相片由藝術家提供
時間：12:50–13:30，1院
《樹房子》（2019）和《母語》（2018）放映結束後，藝術家林立施和張明貴將展開對談。二人將根據自身在全球的特定語境──林立施的粵人離散經驗，以及張明貴的越南文化背景──討論離鄉背井、祖先記憶與文化再現。是次對談將探索兩位藝術家如何糅合個人與集體歷史、紀實與虛構影像製作、歷史與推想敘事，從而帶出有關「家」和「歸屬」的思考。他們也會討論身處他方創作關於「此地」的作品，箇中有甚麼挑戰與微妙之處，反思距離如何塑造他們的敘事與藝術實踐。
是次對談由M+流動影像策展人貝若蘭主持，以英語進行。
時間：14:30–15:30，1院
盧純澤的攝影作品以韓國南北分裂為背景，探討從遙觀遠望的行為。他的《分裂眩暈》（2017、2023）系列由在中國與俄羅斯拍攝的珍貴照片組成；呈現守衛森嚴的朝鮮北部邊境。由於拍攝條件艱難，照片中所見的景象壯麗卻模糊，象徵着處於分裂狀態的韓國脆弱與不穩定。在《一面鏡子相互映照》（2005、2017）中，他將南北韓兩地的首都象徵權力的建築並置呈現，藉此揭示了兩地意識形態論述中不可思議的相似。
在這場特別的現場展演中，盧純澤將從這兩個攝影系列中精選部分作品展示，配以音樂，並穿插他的個人故事，講述這兩個系列的創作歷程和意義。這場藝術性的「展示與說明」活動，將從極為個人的視角，為觀眾透徹剖析二戰後朝鮮半島南北分裂以來，韓國社會的心理狀態。
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
盧純澤（1971年生於南韓）現居於南海，他是韓國知名攝影師，作品關注與朝鮮半島分裂相關的社會與政治議題。他的攝影手法結合紀實與虛構，探討圍繞分裂的意識形態論述，揭示當中隱藏的面向，以及其對當代韓國社會的影響。盧純澤曾參與多個韓國和國際展覽，並出版了多本重要攝影書籍。
盧純澤肖像，相片由藝術家提供
時間：16:00–17:15，1院
放映資料
重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年｜2018｜數碼｜彩色｜有聲｜66分鐘
1970年代，一群日本左翼激進分子投身巴勒斯坦的武裝抗爭，他們在黎巴嫩過着經年累月的地下生活，導演足立正生就是其中一員。足立以開創「風景論」而聞名，主張以拍攝風景的方式，揭露社會政治制度內無處不在的權力結構。然而，足立在那段自我流放時期所拍下的所有影片，都在黎巴嫩內戰期間被毀。足立此後被捕入獄，遣返日本；相隔十年後，導演埃里克波德萊爾前往黎巴嫩，攝下足立與日本赤軍成員在這裏生活的痕跡。波德萊爾同時記述赤軍領袖重信房子及其女兒重信命的經歷。重信命在黎巴嫩出生，直到母親於2000年被捕後，她才首次踏足日本。
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾《重信命、重信房子、足立正生的長征記，和那影像全無的二十七年》，2011，相片：M+，香港，© Eric Baudelaire
埃里克波德萊爾（1973年生於美國）現於巴黎生活和工作，是藝術家和電影導演。他運用電影、攝影、版畫與裝置藝術等媒介，探索影像與事件、文獻與敘事的關係。他的電影曾入選多個國際影展，其藝術作品則獲不同公營機構收藏，包括M+、紐約現代藝術博物館、首爾國立現代美術館、巴黎龐比度中心。
埃里克波德萊爾肖像，攝影：Lisa Whiting，相片由藝術家提供
時間：17:15–18:00，1院
藝術家盧純澤與埃里克波德萊爾將討論他們為回應複雜社會政治、歷史及當代問題所運用的藝術手法。他們會講述超越具體物理障礙，以及克服所需知識、情景與人難以獲得和接觸的限制，如何成為藝術創作的催化劑。兩位藝術家同樣是以研究為創作基礎，利用攝錄影像與文字，描繪少為人見的場所與情境，洞察鮮為人知的歷史，並揭示這些歷史對當下的影響。
是次對談由M+流動影像策展人江千慧主持，以英語及韓語進行。
頁頂圖片：盧純澤《分裂眩暈》，2017、2022，相片由藝術家提供
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