虛擬實境體驗：10:00–17:30，大台階（須於網上登記）

對談：15:30–16:00，流動影像中心

《盜火者普羅米修斯》（2023）為小泉明郎《普羅米修斯三部曲》（2019–2023）的終章，透過如詩的虛擬實境體驗，重新詮釋作品標題中的希臘神話。此作可供四位參加者同時體驗，這個關於普羅米修斯的故事由小孩作旁白，講述他因盜取眾神的火種予人類而遭受永無止盡的懲罰。當人類接受生物科技的轉化程序時，虛擬實境使用者的身體界線彷彿逐漸消融，進而產生與他人、科技及自然深層連結的感受。小泉明郎的沉浸式作品邀請觀眾審視我們與科技（即普羅米修斯之火）的關係，以及在日新月異的世界中，科技能否推進共情與聯繫。

小泉明郎將出席對談，由M+流動影像策展人貝若蘭主持，以英語進行。

時間：11:00–12:30，1院

蘇巴什特貝林布的影片聚焦原住民性的賦權與主權，在其稱為「阿迪瓦西未來主義」（Adivasi Futurism）的框架中，透過推想式敘事，於科幻空間重構抵抗壓迫的情境。是次節目將放映他的兩部作品。

蘇巴什特貝林布將出席映後對談，由M+流動影像策展人江千慧主持，以英語進行。

放映資料

《拉丹巴泰耶姆；進行的將來》

2023｜數碼｜彩色｜有聲｜14分56秒

在林布的影片中，兩個來自同一原住民族群的成員於時空連續體相遇，徹底改寫抵抗與變革的可能。作品的背景設定於喜馬拉雅山脈，並在當地取景，故事圍繞十八世紀抵抗啹喀殖民軍的亞克通族戰士康索爾，與來自遙遠未來的亞克通族太空人兼時間旅人之間的對話。《拉丹巴泰耶姆；進行的將來》回憶原住民的持續抗爭，同時顯現另一個未來的可能，將時間線與故事交織，請觀眾思考在形塑當下世界時，自身所扮演的角色。

《Ningwasum》

2021｜數碼｜彩色｜有聲｜44分26秒

在《Ningwasum》（亞克通語，大意為「記憶」）中，時間旅人米克薩姆與明索瑪從未來的亞克通國，穿越回到現今世界的亞克通族群。作品揭示氣候變遷、流徙與壓迫形式等議題，將民俗文化與時間旅行統合於同一敘事之中，提出原住民的觀點及決定自身未來的自主權。

時間：14:00–15:00，1院

此講述表演是莫妮拉阿爾卡迪里的新作，融合口語詩、音樂、音景，以及影片，包括《潛游者》（2018）、《聖域》（2020）、《原眼 》（2022）與首度放映的《啊，我的身體 》（2025）。她呈現各種魔幻寫實意象：將工業模型重構，幻化成閃耀都會；泳者身穿泛着珠光的泳裝，動作一致，呼應石油浮油及消逝中的採珠歌謠；還有零散着化石與隕石坑的浩瀚沙漠景觀。透過這些層層疊疊的圖像，阿爾卡迪里藉童年的好奇與祖輩的記憶，直面海灣地區的石化工業現代進程，包括其造成的環境毒害與文化記憶被逐步消除，帶出對失去與蛻變的詩意省思。

講述表演設問答環節，由M+流動影像副策展人曾智愛怡主持，以英語進行。

放映資料

《潛游者》

2018｜數碼｜彩色｜有聲｜4分1秒

長久以來，阿拉伯灣的沿海社群一直靠採珠維持生計，直至二十世紀，當地發現了石油，其生態系統及文化傳統從此發生翻天覆地的變化。這影片中身穿幻彩泳裝的韻律泳表演者，隨着傳統的採珠歌謠，一致舞動，令人着迷，她們身上泳裝的質料，呼應了珍珠和石油絢麗多彩的光澤。這影片是藝術家向自己曾在採珠船上擔任歌手的祖父致敬之作。

《聖域》

2020｜數碼｜彩色｜有聲｜18分48秒

阿曼的古老沙漠上的的隕石阬，其面積之大在世界上數一數二。這部攝於此沙漠的作品，重新想像英國探險家亨利聖約翰費爾比於1930年代尋找古城之旅，透過這些佈滿天體碰撞和化石痕跡的原始地形，探究當今傳統和科技發展之間的張力，將這片沙漠化為象徵充滿爭議的未來的場所。

《原眼》

2022｜數碼｜彩色｜有聲｜10分7秒

影片帶領觀眾參觀一座科威特煉油廠的微縮模型，這模型是以藝術家童年時所見過的建築物為藍本。在她的想像中，這個縮小的工業景觀是「充滿來自另一個世界的生物和幽靈」的奇幻大都會，成為了用以檢視石化工業建設的場所。精準的模型體現出一絲不苟的紀實性，而藉着詩意手法的介入，既表達童年懷舊之情，也呈現了煉油廠所代表的對環境的毒害。

《啊，我的身體》

2025｜數碼｜彩色｜有聲｜10分

此影片攝於孟加拉吉大港市的拆船廠，記錄了退役油輪的命運──被拖上岸後由工人拆解。蘭波的詩歌《醉舟》（1871）由人誦讀，伴隨着影像的推進。航行的寓意被顛倒﹕船抵岸象徵的並非勝利，而是肢解。影片揭示了全球化商業操作的隱藏成本，對環境的破壞和對勞工的剝削，被外判到全球南方。此作品強調一種週期性的清算﹕每艘油輪的旅程的起點與結束，都離不開瀕臨於崩潰邊緣的水域、船和人而。

時間：16:00–17:40，1院

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《新星》

2019｜數碼｜彩色｜有聲｜97分13秒

曹斐的科幻影片《新星》推想在未來世界，人類的軀體與精神將被科技分離。在一項秘密任務中，人類被轉化為巨大媒介，用以攔截與收集數碼訊息。故事圍繞一位父親在兒子身上進行實驗，令兒子的靈魂投進數碼世界，在過去與未來、夢境與現實之間無盡擺盪。此影片體現曹斐對時空的持續興趣及跨領域研究，由歷史與當下的殘垣孕育而生，深切反思人類以進步為名所付出的代價。

M+ CHANEL資深策展人流動影像主管蘇筱琪將作映前簡介，以英語進行。

是次圓桌論壇匯聚「前衛正！時間旅人」的四位藝術家：曹斐、小泉明郎、莫妮拉阿爾卡迪里、及蘇巴什特貝林布。論壇將梳理四人的藝術創作與文化脈絡的連結與差異，探究各人如何藉推想的歷史與未來構想改變，激發理解世界的新方式。

此論壇由M+資深策展人流動影像主管蘇筱琪主持，以英語進行。