前衛正!時間旅人 Avant-Garde Now: Time Travellers
「前衛正!」為常設系列,每次以為期一天的活動,探索時下藝術家的流動影像創作趨勢。是次的「時間旅人」節目邀得藝術家莫妮拉阿爾卡迪里、曹斐、小泉明郎和蘇巴什特貝林布參與,透過講述表演、放映及虛擬實境體驗,以推想和前瞻未來的敘事,操控與充實我們對時間的理解。四位藝術家結合科幻、神話及文化,想像可能出現的未來,並映照我們當下身處的世界。節目設策展解說及藝術家與觀眾對談的環節,以加深我們對這些主題的理解、促進相關交流。
節目表
10:00–17:30:小泉明郎|虛擬實境體驗(大台階)*
11:00–12:30:蘇巴什特貝林布|放映及對談(1院)
12:30–14:00:午休時間
14:00–15:00:莫妮拉阿爾卡迪里|講述表演(1院)
15:00–15:30:小休時間
15:30–16:00:小泉明郎|對談(流動影像中心)
16:00–17:40:曹斐|放映(1院)
17:45–18:30:藝術家圓桌論壇(流動影像中心)
*虛擬實境體驗每節時長為三十分鐘,請按此了解詳情及報名。
虛擬實境體驗:10:00–17:30,大台階(須於網上登記)
對談:15:30–16:00,流動影像中心
《盜火者普羅米修斯》(2023)為小泉明郎《普羅米修斯三部曲》(2019–2023)的終章,透過如詩的虛擬實境體驗,重新詮釋作品標題中的希臘神話。此作可供四位參加者同時體驗,這個關於普羅米修斯的故事由小孩作旁白,講述他因盜取眾神的火種予人類而遭受永無止盡的懲罰。當人類接受生物科技的轉化程序時,虛擬實境使用者的身體界線彷彿逐漸消融,進而產生與他人、科技及自然深層連結的感受。小泉明郎的沉浸式作品邀請觀眾審視我們與科技(即普羅米修斯之火)的關係,以及在日新月異的世界中,科技能否推進共情與聯繫。
小泉明郎將出席對談,由M+流動影像策展人貝若蘭主持,以英語進行。
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎《盜火者普羅米修斯》,2023,相片由藝術家提供
小泉明郎(1976年生於日本)為當代藝術家,以錄像裝置、虛擬實境作品、雕塑及繪畫著稱,探討從家庭至國家層級的權力關係,同時探研政治及心理操控。近期,他創作了一系列大型流動影像裝置作品,聚焦於人體、情緒,以及科技與人性之間的相互影響。
小泉明郎肖像,攝影:Toru Yokota,相片由藝術家提供
時間:11:00–12:30,1院
蘇巴什特貝林布的影片聚焦原住民性的賦權與主權,在其稱為「阿迪瓦西未來主義」(Adivasi Futurism)的框架中,透過推想式敘事,於科幻空間重構抵抗壓迫的情境。是次節目將放映他的兩部作品。
蘇巴什特貝林布將出席映後對談,由M+流動影像策展人江千慧主持,以英語進行。
放映資料
《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》
2023|數碼|彩色|有聲|14分56秒
在林布的影片中,兩個來自同一原住民族群的成員於時空連續體相遇,徹底改寫抵抗與變革的可能。作品的背景設定於喜馬拉雅山脈,並在當地取景,故事圍繞十八世紀抵抗啹喀殖民軍的亞克通族戰士康索爾,與來自遙遠未來的亞克通族太空人兼時間旅人之間的對話。《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》回憶原住民的持續抗爭,同時顯現另一個未來的可能,將時間線與故事交織,請觀眾思考在形塑當下世界時,自身所扮演的角色。
《Ningwasum》
2021|數碼|彩色|有聲|44分26秒
在《Ningwasum》(亞克通語,大意為「記憶」)中,時間旅人米克薩姆與明索瑪從未來的亞克通國,穿越回到現今世界的亞克通族群。作品揭示氣候變遷、流徙與壓迫形式等議題,將民俗文化與時間旅行統合於同一敘事之中,提出原住民的觀點及決定自身未來的自主權。
蘇巴什特貝林布《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》,2023,由現代汽車集團VH AWARD委約創作,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》,2023,由現代汽車集團VH AWARD委約創作,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《NINGWASUM》,2023,劇照,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《NINGWASUM》,2023,劇照,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《NINGWASUM》,2023,劇照,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》,2023,由現代汽車集團VH AWARD委約創作,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》,2023,由現代汽車集團VH AWARD委約創作,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《NINGWASUM》,2023,劇照,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《NINGWASUM》,2023,劇照,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布《NINGWASUM》,2023,劇照,相片由藝術家提供
蘇巴什特貝林布(1981年生於林布旺)是來自今天尼泊爾東部亞克通族(林布旺)的亞克通(林布)藝術家。其創作媒介涵蓋聲音、影片、音樂、繪畫及廣播節目等,關注社會政治議題與抗爭行為。他創作科學與推想的虛構作品,取材於其族群的語言、文字、歌曲與符號,並發展出「阿迪瓦西未來主義」的批判框架,審視移民、氣候變化與原住民性。
蘇巴什特貝林布肖像,相片由藝術家提供
時間:14:00–15:00,1院
此講述表演是莫妮拉阿爾卡迪里的新作,融合口語詩、音樂、音景,以及影片,包括《潛游者》(2018)、《聖域》(2020)、《原眼 》(2022)與首度放映的《啊,我的身體 》(2025)。她呈現各種魔幻寫實意象:將工業模型重構,幻化成閃耀都會;泳者身穿泛着珠光的泳裝,動作一致,呼應石油浮油及消逝中的採珠歌謠;還有零散着化石與隕石坑的浩瀚沙漠景觀。透過這些層層疊疊的圖像,阿爾卡迪里藉童年的好奇與祖輩的記憶,直面海灣地區的石化工業現代進程,包括其造成的環境毒害與文化記憶被逐步消除,帶出對失去與蛻變的詩意省思。
講述表演設問答環節,由M+流動影像副策展人曾智愛怡主持,以英語進行。
放映資料
《潛游者》
2018|數碼|彩色|有聲|4分1秒
長久以來,阿拉伯灣的沿海社群一直靠採珠維持生計,直至二十世紀,當地發現了石油,其生態系統及文化傳統從此發生翻天覆地的變化。這影片中身穿幻彩泳裝的韻律泳表演者,隨着傳統的採珠歌謠,一致舞動,令人着迷,她們身上泳裝的質料,呼應了珍珠和石油絢麗多彩的光澤。這影片是藝術家向自己曾在採珠船上擔任歌手的祖父致敬之作。
《聖域》
2020|數碼|彩色|有聲|18分48秒
阿曼的古老沙漠上的的隕石阬,其面積之大在世界上數一數二。這部攝於此沙漠的作品,重新想像英國探險家亨利聖約翰費爾比於1930年代尋找古城之旅,透過這些佈滿天體碰撞和化石痕跡的原始地形,探究當今傳統和科技發展之間的張力,將這片沙漠化為象徵充滿爭議的未來的場所。
《原眼》
2022|數碼|彩色|有聲|10分7秒
影片帶領觀眾參觀一座科威特煉油廠的微縮模型,這模型是以藝術家童年時所見過的建築物為藍本。在她的想像中,這個縮小的工業景觀是「充滿來自另一個世界的生物和幽靈」的奇幻大都會,成為了用以檢視石化工業建設的場所。精準的模型體現出一絲不苟的紀實性,而藉着詩意手法的介入,既表達童年懷舊之情,也呈現了煉油廠所代表的對環境的毒害。
《啊,我的身體》
2025|數碼|彩色|有聲|10分
此影片攝於孟加拉吉大港市的拆船廠,記錄了退役油輪的命運──被拖上岸後由工人拆解。蘭波的詩歌《醉舟》(1871)由人誦讀,伴隨着影像的推進。航行的寓意被顛倒﹕船抵岸象徵的並非勝利,而是肢解。影片揭示了全球化商業操作的隱藏成本,對環境的破壞和對勞工的剝削,被外判到全球南方。此作品強調一種週期性的清算﹕每艘油輪的旅程的起點與結束,都離不開瀕臨於崩潰邊緣的水域、船和人而。
莫妮拉阿爾卡迪里《潛游者》,2018,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《潛游者》,2018,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《聖域》,2020,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《聖域》,2020,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《潛游者》,2018,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《潛游者》,2018,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《聖域》,2020,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里《聖域》,2020,相片由藝術家提供
莫妮拉阿爾卡迪里(1983年生於塞內加爾,現居柏林)是科威特視覺藝術家,創作橫跨雕塑、裝置、影片與表演。她曾於日本求學,作品根植於海灣地區的文化歷史研究,尤其是石油經濟帶來的轉變。她融會科幻、自傳、傳統習俗與流行文化,以推想的角度探問「石油文化」,創作出詭秘及顛覆常規的作品。阿爾卡迪里運用跨領域的視點,重新想像海灣地區的今昔,詩意而深刻地省思現代性、身分及權力。
莫妮拉阿爾卡迪里肖像,攝影:KÖNIG GALERIE,相片由藝術家提供
時間:16:00–17:40,1院
放映資料
《新星》
2019|數碼|彩色|有聲|97分13秒
曹斐的科幻影片《新星》推想在未來世界,人類的軀體與精神將被科技分離。在一項秘密任務中,人類被轉化為巨大媒介,用以攔截與收集數碼訊息。故事圍繞一位父親在兒子身上進行實驗,令兒子的靈魂投進數碼世界,在過去與未來、夢境與現實之間無盡擺盪。此影片體現曹斐對時空的持續興趣及跨領域研究,由歷史與當下的殘垣孕育而生,深切反思人類以進步為名所付出的代價。
M+ CHANEL資深策展人流動影像主管蘇筱琪將作映前簡介,以英語進行。
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐《新星》,2019,相片由藝術家提供
曹斐(1978年生於廣州)現生活及工作於北京。她以錄像、多媒體裝置及數碼作品見稱,從中對中國社會急促的城市化和科技發展予以反思。
曹斐肖像,攝影﹕姜南,相片由藝術家提供
是次圓桌論壇匯聚「前衛正!時間旅人」的四位藝術家:曹斐、小泉明郎、莫妮拉阿爾卡迪里、及蘇巴什特貝林布。論壇將梳理四人的藝術創作與文化脈絡的連結與差異,探究各人如何藉推想的歷史與未來構想改變,激發理解世界的新方式。
此論壇由M+資深策展人流動影像主管蘇筱琪主持,以英語進行。
頁頂圖片:蘇巴什特貝林布《拉丹巴泰耶姆;進行的將來》,2023,由現代汽車集團VH AWARD委約創作,相片由藝術家提供
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