新生的白尾小鹿斑比，在許多友善面孔的歡迎下到臨於森林中。在他尚蹣跚學步時，他的母親早就警告他森林裏潛伏着被稱為「人」的威脅。隨着季節更迭，田野漸次荒蕪，小鹿斑比面臨更多嚴峻挑戰。《小鹿斑比》被譽為永恆經典，以其細膩的敘事聞名，捕捉了小鹿斑比成長過程中的喜與悲。

多平面攝影機在1940年代的迪士尼動畫中並不是新鮮事，但《小鹿斑比》的成功，在於黃齊耀在其概念圖中呈現的獨特風景。黃齊耀九歲移民美國，發現了自己對藝術的熱情。在生活拮据的情況下，他依然鍥而不捨地作畫，成為美國國土上首個亞洲藝術展的四位藝術家之一。最後在迪士尼動畫工作室覓得工作，任補間動畫師一職。但黃齊耀對這份工作並不滿意，他用一貫的水墨畫風格及鬆散的筆觸營造濃厚的氛圍感，以此為《小鹿斑比》畫了幾幅草圖。這種與別不同的簡潔風格，令華特迪士尼過目難忘，隨後任命黃齊耀為《小鹿斑比》繪製靈感素描。他的畫作被劇組所有人員──從導演、構圖師到動畫師──所採用。在迪士尼短暫的職業生涯結束後，黃齊耀繼續在電影片場擔任插畫師，將劇本和場景設計藍紙轉化作分鏡圖，為許多經典電影奠定了基調。

大衛韓德（1900–1986，美國）是一位動畫師和電影導演，以《白雪公主和七個小矮人》（1937）和《小鹿斑比》（1942）而聞名。韓德的職業生涯始於馬克斯弗萊舍的《墨水瓶外》（1918），不久後被迪士尼動畫工作室發掘。其後他執導了多部米奇老鼠短片，包括《建造大樓》（1933）、《飛鼠》（1934）和《穿過鏡子》（1936）。雖然韓德是《小鹿斑比》的總導演，但這部電影是由詹姆斯艾加、比爾羅伯茨、諾曼懷特、山姆阿姆斯壯、保羅薩特菲德和格雷海德，共六位導演合作完成的。