《石之詩》

松本俊夫 | 1963 | 日語（輔以英文字幕） | 24分鐘

本紀錄片以四國的石礦場為題，將數十幅由外交官與日本學者薩道義拍攝的靜態照片組成動態畫面。秋山邦晴擔任配樂，以鑿子敲擊花崗岩創作具象音樂，讓石頭與石工均活神活現。

《UNDR》
卡馬爾阿爾賈法里 | 2024 | 15分鐘

鏡頭執着地反復回到相同地點──被佔據的考古遺址、在沙漠數千年的土地。鳥瞰視角宰制一切， UNDR對施加控制之物作出深刻反思，包括影像製作的意義及對銀幕上所呈現場域的感知。 然而，鏡頭凝視之處並非荒無人煙：我們彷彿從遠處瞥見在土地上勞動的農人，他們的身影化為風景。

《咆哮山峰》

瓊查諾克塔納特泰普旺、波瓦拉特馬普拉索布 | 2025 | 泰語（輔以英文字幕） | 13 分鐘

山巒搖動，遠方傳來爆炸的隆隆回音；洞穴、溪流與樹林的每個角落都潛藏秘密。忽明忽暗的光線隨年輕男女的聲音節奏而閃爍，他們的故事不斷回響，試圖拼湊這個地方的身世。

《憐憫的可怕》
占士理查 | 2024 | 5分鐘

這部黑白錄像深入地形與表面，發掘其中潛在的閲讀可能性。啓發自匈牙利法國攝影師布拉塞拍攝的城市塗鴉墻面，理查連接電腦生成的影像，創造仿似由石頭構成的無盡地景。鏡頭在石頭粗獷的表面游移，表面的痕跡形成看似原始語言或人臉般的形體。在這趟超現實的影像之旅中，迎接觀眾的將是雙眼空洞與齜牙的嘴臉。非敘事的音景交織人聲、警笛、直升機聲與持續的電子轟鳴，營造夢與醒間的神祕視聽體驗。

松本俊夫（1932–2017），日本實驗流動影像先鋒，亦是視覺藝術理論家及評論家。早年以紀錄片製作人的身分探索他自己對戰後日本社會的看法。松本早期與藝術團體「實驗工房」緊密合作，並常與該團主幹兼作曲家武滿徹合作，例如其知名的前衛電影《銀輪》（1955）及《石之詩》（1963）等。松本探索結構主義和抽象電影及電子音樂，亦曾在京都藝術大學及日本大學藝術學院任教多年。

卡馬爾阿爾賈法里（1972年生於巴勒斯坦）是電影導演兼藝術家，其以雋永且具實驗精神的電影，追溯巴勒斯坦國家身分縈迴不去的今昔糾纏。他出生於拉姆拉，現居德國，其作品將廢墟與細碎的日常生活化為記憶之回聲、恍惚與反抗行動。他的電影常透過不同技巧實驗，探討影像背後的形式與政治，如《記憶港口》（2009）對雅法士紳化的虛構回應、《雅法往事》（2015）中對檔案片段的再剪接，以及《不尋常的夏天》（2020）中對監控錄像的運用。

波瓦拉特馬普拉索布是駐居曼谷的導演，作品圍繞空間、歷史與社會，反映其對實驗與紀錄片手法的志趣。短片作品包括《盲目的凝視》（2019）、《風之影》（2021）、《你看到媽媽挖的坑嗎？》（2023），及與瓊查諾克塔納特泰普旺聯合執導的《咆哮山峰》（2025）。他同時撰寫劇本，並擔任商業與藝術電影的副導演。

瓊查諾克塔納特泰普旺是駐居曼谷的導演，熱中於實驗電影與超現實藝術，前作包括獲獎影片《結晶的記憶》（2022）及與波瓦拉特馬普拉索布聯合執導的《咆哮山峰》（2025）。她亦從事多部電影及音樂錄像的剪接、副導演與美術指導工作。

占士理查（1983年生於英國）現於柏林居住及工作，從事擴延電影、錄像及裝置創作。他常以現成片段為素材，以詩意的拼貼與剪接為重組方法。其沉浸式及多層次的敘事，均圍繞慾望、執念、記憶，以及潛藏於現有影像中的故事，並構築出一個讓個人、政治與數碼交匯的空間。