領悟的潮水 Tides of Knowing
本節目呈獻日本、韓國、台灣及越南當代藝術家的六部影片,探討蘊藏於當地海域的儀式及知識。藝術家以鏡頭對焦大海,捕捉其浩瀚、節奏與流動,並記錄其社群故事。他們藉由觀察與研究為本的紀錄片、劇情短片、數碼處理流動影像,以及具質感的菲林,描繪海洋民族兼容並蓄的世界觀,讓人類、生態及靈性視野自然而然地匯流其中。面對變幻莫測的的海洋景觀,守護傳統與踐行儀式既是安定的船錨,也是重要工具,讓人橫渡往往嚴酷的現實與歷史包袱。
《彼方》
山城知佳子|2022|5分鐘
此作為山城知佳子 同名八頻道錄像計劃的單頻道版本。攝錄機固定在高處,俯拍波瀾壯闊的景致,浪濤延展、收縮,再度聚攏成山岳般的巨浪,再消融成廣袤水谷。作品以黑白影像搭配海潮聲,細致捕捉大海永恆的韻律,是對自然生命循環,以及能量與情感隨時日此消彼長、相互平衡的深切隱喻。
《蘭嶼:三個故事》
蔡佳葳|2012|達悟語(輔以中文及英文字幕)|12分鐘
本片以台灣蘭嶼 的達悟族為主角,勾劃自然、靈性與儀式間的關係。作品由三個段落組成:《Lanyu Seascapes》、《Shi Na Paradna》與《Hair Dance》分別記錄蘭嶼海洋景觀、失魂少年 及甩髮舞。《Lanyu Seascapes》捕捉瞬息萬變的海洋,原住民已學會時刻應變共存;《Shi Na Paradna》講述男孩的魂魄被海奪走,祖父以儀式招魂;《Hair Dance》描繪達悟族婦女以曼麗長髮模仿海浪律動,進行舞蹈儀式,祈願出海的伴侶平安歸來。
《大地的記憶》
朴慶根|2025|10分鐘
本片如同催眠曲般描繪已淹沒在水壩下的的安東古村,引領觀眾游走於傳統與當代間的弔詭情感,進入半夢半醒、愉悅與不安、記憶與遺忘交織之閾。
《船民》
阮俊|2020|菲律賓語、英文(輔以英文與菲律賓語字幕)|20 分鐘
《船民》的故事發生於模糊的未來,人類瀕臨滅絕,危在旦夕。一名少女與四名男孩於大海航行,蒐集前人遺留的物件,認識他們未曾親歷的世界。他們以木材複製這些殘件,藉以拼湊並梳理歷史,然後再將之焚毀。他們抵達昔日稱為巴丹的地方,透過難民危機、世界大戰,到人類史上最早期大遷徙的遺物,發現這海岸承載的曲折歷史。他們在海邊遇上神祕的神像頭顱,展開探問人類存在的跨時代對話,也揭示孩子們焚燒木件的原因。
《港口部落的精神守護者》
林延昭|2019|普通話、阿美語(輔以英文字幕)|10分57秒
本片於阿美族傳統部落拍攝,沿台灣東岸村落穿行,記錄自然、殖民、人口遷移交融出的獨特靈性地景。手沖超八毫米菲林揭示從道教扶乩到長老會葬禮、從個人禱告到集體對抗等多元信仰實踐,同時嘗試追尋逝世阿美族巫師之記憶。
《海藻的故事》
ikkibawiKrrr|2022|韓語|5分22秒
本片圍繞被稱為「海女」的韓國女性潛水員,她們在沿海採集食用海藻如昆布及藥用海洋植物,曾是成功商販。海女是延續百年的傳統,以往是家庭的主要經濟支柱。影片向僅存的少數海女致敬,頌揚她們獨有的海洋生物知識及與大海間的深厚連結。
山城知佳子《彼方》,2022,相片由藝術家提供
蔡佳葳《蘭嶼:三個故事》,2012,相片由藝術家提供
蔡佳葳《蘭嶼:三個故事》,2012,相片由藝術家提供
朴慶根《大地的記憶》,2025,相片由藝術家提供
林延昭《港口部落的精神守護者》,2019,相片由藝術家提供
ikkibawiKrrr《海藻的故事》,2022年,照片:藝術家提供
山城知佳子《彼方》,2022,相片由藝術家提供
蔡佳葳《蘭嶼:三個故事》,2012,相片由藝術家提供
蔡佳葳《蘭嶼:三個故事》,2012,相片由藝術家提供
朴慶根《大地的記憶》,2025,相片由藝術家提供
林延昭《港口部落的精神守護者》,2019,相片由藝術家提供
ikkibawiKrrr《海藻的故事》,2022年,照片:藝術家提供
導演介紹
山城知佳子(1976年生於日本)透過攝影、影像及行為展演探討其故鄉沖繩的歷史、政治與文化。近年,她認為沖繩的種種議題具有普世意義,並以東亞地區被忽視的歷史與人作為其創作題材。她的創作活動與省思聚焦於身份認同、生死邊界,以及繼承他者記憶與經驗等主題。
蔡佳葳(1980年生於台灣)於巴黎與台北生活及創作。她的作品關注地理、社會與靈性議題,鼓勵觀眾參與,以人與自然的關係,以及文化信仰、靈性與世事無常間的纏結為創作核心。其作品曾參與多個國際展覽及雙年展,近年展覽包括吉達的伊斯蘭藝術雙年展(2024)、第十五屆光州雙年展(2023)、巴黎龐比度中心「氣候:何種文化適合何種未來?」( 2022)、東京森美術館「聆聽地球轉動的聲音」(2022),以及第十五屆卡塞爾文件展糧邦電台「徹底關懷的實踐與願景:關於照護與韌性」(2022)。其作品獲納入公共與私人收藏,例如倫敦泰特現代美術館、阿布扎比古根漢美術館、東京森美術館及香港M+。
朴慶根(1978年生於韓國)為首爾藝術家,以影片與錄像、攝影及裝置為主要媒介,作品常探討潛意識,以及其與科技、個體與集體主體性的關係。他的獲獎電影與裝置曾參與多個影展與展覽,包括釜山國際電影節、柏林影展、紐約現代藝術博物館、台北雙年展及沙迦雙年展。
阮俊(1976年生於越南)現於胡志明市居住及工作。他從協作與研究出發,致力關注因殖民、戰爭與流徙而受創的社群,探討將記憶用於政治抵抗的力量。他視說故事為療癒與凝聚人心的途徑,同時回應歷史及其魅影。其作品主要為流動影像與雕塑,或是將兩者結合,曾於世界各地展出,包括亞太當代藝術三年展(2006)、惠特尼雙年展(2017)、沙迦雙年展(2019)及柏林雙年展(2022)。
林延昭(1983年生於台灣)是於台北出生、現居加拿大蒙特利爾的藝術家。其創作探究靈性與宗教的多元形式,以及所有可感但未必可見之物。身為自然史愛好者,她蒐集源自礦物、植物、動物及工業的標本為創作與敘事素材。其裝置、雕塑與實驗電影展現她運用直覺、觸覺和協作的創作手法。其作品曾於世界各地博物館及影展展出。
ikkibawiKrrr是成立於2021年的視覺研究團體,致力探索自然現象、人類和生態之間的關係。目前成員有Gyeol Ko、Jungwon Kim和Jieun Cho。團體名取自韓文的「苔蘚石」(ikkibawi)與形容石頭滾動的狀聲詞(Krrr),藉此借用苔蘚堅韌的生命力來描述他們的項目與取態。參與過的主要展覽包括愛知三年展 (愛知縣,2025)、國立亞洲文化殿堂「春之宣言」(光州,2025) 、第十二屆首爾Mediacity雙年展(首爾,2023)、第十四屆光州雙年展(光州,2023)、第四十屆EVA國際雙年展(利默里克,2023)、DMZ展覽:檢查站(坡州,2023),以及第十五屆卡塞爾文獻展:穀倉(卡塞爾,2022)等等。
頁頂圖片: 朴慶根《大地的記憶》,2025,相片由藝術家提供
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