地點﹕M+戲院1院

全球各大影院正經歷一場「新舊交替」的文化轉向：舊即是新，新即是舊。今時今日深受影迷追捧的「焦點新作」，其實不少早在歷史上某一時刻上映過。而當下排隊入場的觀眾甚至比這些電影年輕數十年。對經典重映、專題回顧放映及修復電影感興趣的觀眾數目顯著躍升，不僅為全球獨立影院、藝術戲院及歷史悠久的電影節注入強心針，更活化了由電影修復、發行、放映、策展至影評所構成的整體生態，使之更趨蓬勃。諸如畫面比例、物質性、菲林顆粒、藍光影碟與串流發行的比較，乃至在特定放映環境與社群氛圍下的觀影體驗軼事，這些概念與詞彙已演變為當代文化語境中深具影響力的常用話語。這股浪潮遠不止於懷舊情緒的重複與蔓延，背後更有全新的力量與條件正在重塑未來的電影史：人們不僅追求高品質的放映呈現，更圍繞作品的稀有度、觀看途徑以及對整體文化體驗的詮釋，展開深刻對話。

本次座談會旨在探討重映、專題回顧放映與修復電影文化在重新興起背後的獨特活力，特邀來自電影節、戲院、文化機構和發行公司的業界專家，結合各自之前的工作項目、在地觀察與日常經驗，分享這股文化浪潮在不同區域的具體成果。作為「M+修復電影節2026」節目之一，本座談會將與幕後解密對談「修復背後：重現電影光彩的技術難關」互相呼應，將「M+修復」計劃置於更廣闊的脈絡之中，展示其如何回應這場已然席捲全球的大眾文化現象。

本次座談會將由M+流動影像策展人江千慧主持，以英語進行。

Edo Choi是駐紐約的電影節目策劃、影評人和放映師。他現為Metrograph電影院策展人，曾任皇后區流動影像博物館電影副策展人，以及哈林區梅索斯紀錄片中心節目經理。他曾策劃多位導演的回顧展，包括波里斯巴湼、安妮茜嘉賀蘭、Manfred Kirchheimer、奧達伊奧塞里安尼、羅卓瑤、泰倫斯馬力、成瀨巳喜男、麥士奧福斯、法蘭歐茲、加洛巴羅查、唐薛高及清水宏。其影評文章散見於《Cine-File Chicago》、《Documentary Magazine》、《Film Comment》、《Metrograph Journal》及《Reverse Shot》等紙本及網上刊物。

Kani Releasing是一家精品電影發行公司，致力拓展亞洲電影在北美的發行網絡，其名稱「kani」取自小津安二郎特製的螃蟹型三腳架。該公司由陳穗珠（總經理）及Ariel Esteban Cayer（藝術總監）創辦，旨在拓寬正典的涵蓋範圍、扶植新銳導演，讓人重新認識影史經典。近期發行作品包括譚家明的《殺手蝴蝶夢》（1989）、拉夫狄亞茲的《魂斷城西》（2001）、藤澤勇夫的《再見愛情》（1974）、連奴布洛卡的《邦娜》（1980）及陳安琪的《花街時代》（1985）。

Ehsan Khoshbakht是電影策展人、作家及電影創作者。他是意大利博洛尼亞重新發現電影節聯合總監，該影展為一年一度的電影史及修復電影盛會；自2024年起，他亦策劃盧卡諾電影節回顧展單元。他出身建築專業，其策劃的電影節目曾於紐約現代藝術博物館、哈佛電影資料館、奧斯卡電影博物館、英國電影協會南岸中心及法國電影資料館等世界各地場館展映。他著有及編有電影專書十餘部，包括《Lady with the Torch: Columbia Pictures 1929–1959》（2024）、《Travels in the Cities of Cinema: Conversations with Jonathan Rosenbaum》（2025）及《Red & Black: Hollywood Left and The Blacklist》(2026)。其紀錄片作品包括《Filmfarsi》（2019）及《Celluloid Underground》（2023）。

孔李狄獲公認為泰國最具影響力的影評人，二十多年來一直為《曼谷郵報》及其他多份刊物撰稿。他亦是出色的電影創作者，編導作品包括《Baby Arabia》（2010）、《The Island Funeral》（2015）及《The Cursed Land》（2024）。他致力推動電影保存工作，曾任泰國電影資料館副館長——該館為泰國政府資助機構，肩負保存國家電影遺產之責。為表彰其對電影文化的貢獻，法國政府向他頒授藝術與文學騎士勳章。

地點﹕M+戲院1院

電影修復比想像中更複雜；它不僅是把畫面修好，消除噪音，然後直接讓影片重返大銀幕。事實上，電影修復過程十分繁複且環環相扣，從選擇合適素材、修復影像與聲音、校正色彩，到最後重現創作人當年上映時的美學取向。

由於林林總總的因素與修復性質的不同，每一部電影的修復過程都充滿需要取捨的關鍵決策。當菲林因年代久遠與保存不當而出現化學衰變、褪色、發霉，甚至散佚不完整，或影片先前受限於技術與發行條件而難以達到預期效果時，由策展人、電影創作者與修復專業人士組成的修復團隊，便必須在追求「盡可能重現當年面貌」的同時，做出更客觀、也更周全的判斷。

本講座匯聚負責《蝶變》、《似水流年》及《榴槤飄飄》的一流電影修復團隊，分享修復過程的點點滴滴，亦探討先進科技在電影修復上的利弊，以及潛在爭議。

此講座由M+流動影像策展人江千慧主持，以英語進行。

Imagica Entertainment Media Services於1935年創立。其前身為「極東現像所」，是日本首間配備自動菲林沖印機的商業電影沖印實驗室；後來移師東京易名「東洋現像所」。多年來，該公司持續引領日本電影製作與修復的技術發展。旗下電影修復團隊負責《蝶變》的修復工作，保存與修復統籌藤原理子將介紹嶄新且獨有的技術處理底片所出現的嚴重損壞與霉菌侵害。

Silver Salt Restoration是英國首屈一指的電影修復機構。曾參與紀錄片《The Beatles: Get Back》（2021）的檔案影像修復，以及英國電影協會的大型修復項目《The Hitchcock 9》（1926–1929）。繼《董夫人》之後，Silver Salt Restoration再度參與「M+修復」電影的修復工作。這次他們負責修復的《似水流年》有部分原底片及聲片已變壞無法復原，因而需透過不同代的菲林進行重構與修復。

來自意大利博洛尼亞的L’Immagine Ritrovata自1992年成立以來，一直致力推動全球電影修復工作。其工序流程涵蓋由光化學修復到4K數碼修復等各個環節，堪稱國際參考指標。L’Immagine Ritrovata亦是最早於香港推廣電影修復的機構之一。其參與的「M+修復」電影包括《行規》、《美國心》、《籠民》以及《榴槤飄飄》。每齣電影的原底片均有不同程度的損壞，並涉及多種菲林材料，令重構與修復過程更具挑戰。

地點﹕M+戲院2院

電影菲林擁有超過130年的歷史，作為創作媒介和影像載體，至今在製作、放映和保存上，仍備受各界的肯定，目前仍有專業製作和藝術創作採用菲林技術。本次工作坊將展示當代常見的電影菲林，涵蓋專業創作的35毫米和業餘創作的8毫米，參加者將以互動方式了解電影的發明和放映歷史，及觀賞16毫米菲林放映。

此工作坊只限16歲或以上人士參加。