細談「個體．源流．表現」展覽：
姚嘉善與Noit Banai
當亞洲不單被視作為地理上的區域，而是一個凝聚多元歷史、身分、記憶和觀點的廣闊文化場域時，這意味着甚麼？從亞洲的視角去詮釋視覺藝術，將衍生出怎樣的發展軌跡以及耳目一新的論述？
在是次講座中，M+策展人姚嘉善將與藝術歷史學家Noit Banai展開對談，深入探討M+首個聚焦於視覺藝術的藏品展「個體 · 源流 · 表現」背後的核心主題和策展方針，並揭示過去五十年亞洲內外姿采紛呈、融匯交錯的視覺藝術故事、表達和創作。二人將綜觀不同時期和地域的藝術家如何運用多樣的媒介和手法，回應自身所處的文化和社會政治背景，並剖析這些分散各地、風格迥異的藝術類同之處。講座旨在擴闊觀眾對亞洲視覺藝術文化的想象，並將之延伸至國際面向，讓大家能從嶄新的角度觀賞展覽。講座以英語進行，提供廣東話即時傳譯。
點擊「登記」免費參加。參加者可於活動後參觀標準門票指定展覽（不含特別展覽），進入展廳前須出示活動登記證明。
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
於南展廳的「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2021年，攝影：鄭樂天，M+，香港
講者介紹
姚嘉善是M+視覺藝術主策展人。自2012年加入M+以來，她便積極在亞洲及其他地區蒐羅視覺藝術藏品，在拓展M+視覺藝術館藏方面擔任核心角色。她曾參與策劃的展覽包括「南行覓跡：M+藏品中的東南亞」（與王蕾共同策劃，2018）及「境遇——五個人」 （2019），兩者均於M+展亭展出。她亦為2021年M+開幕策劃了「安東尼 · 葛姆雷：亞洲土地」展覽，並帶領策展團隊籌備「個體 · 源流 · 表現」。她現為《國際藝術論壇》的撰稿人，而她有關亞洲當代藝術的文章亦遍見於多份展覽圖錄、網上刊物及文集。
姚嘉善肖像，攝影：Winnie Yeung @ Visual Voices
Noit Banai是一名現代及當代藝術歷史學家及藝評人，主要研究移民、流放、離散、邊境政權和無國籍等議題。在加入香港浸會大學擔任藝術及理論副教授之前，她曾任奧地利維也納大學藝術史系當代藝術教授及美國波士頓塔夫茨大學美術學院現代及當代藝術講師。
她的著作包括《Yves Klein》（2014）和《Being a Border》（2021），其文章曾發表於《Third Text》、《Stedelijk Studies》、《Public Culture》、《Performing Arts Journal》及《Texte zur Kunst》等期刊。她曾擔任《Res: Anthropology and Aesthetics》的助理編輯，現為《國際藝術論壇》的撰稿人。
Noit Banai肖像，攝影：Niko Havranek，相片由講者提供
頁頂圖片：張奕滿《被我們輕易遺忘者的紀念碑（我恨你）》（2008年）於「個體．源流．表現」展覽現場，攝於2023年，M+，香港，© 張奕滿