隨着楊沛鏗委託個展以全新形式回歸 M+，將活生生的生態系統轉化為博物館的展品時，過程中會出現哪些挑戰與機遇？

「楊沛鏗：別離庭」以「別離」的概念探討人類與水生生態系統之間的關係──刻意不再照顧關懷，即使殘存的痕跡依然可見，恰恰與「依附」截然相反。

是次展覽為楊沛鏗代表香港參與第六十屆威尼斯視藝雙年展外圍展後的回應之作，在新的背景下重新審視他在威尼斯展出過的作品，並以「別離」的概念，延續自己以精心建構無水、無魚的水族世界探索情感、慾望和權力關係。了解過「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」展覽的觀眾都可能會好奇：水究竟到哪裏去了？曾經在威尼斯充滿生機的寵物魚店和威尼斯庭院如今回到了M+，失去了它們的生機，只遺下魚缸上乾涸的水藻和水痕，令人感到一片蕭瑟。

由M+藏品修復員顧愛麗主持，楊沛鏗將與展覽策展人周宛昀對談，分享如何在博物館的環境中展示現場裝置作品，及如何以藝術和策展的角度，呈現展覽的概念和作品的展示方式。

講座以英語進行，設廣東話及普通話即時傳譯。點擊「登記」免費參加。參加者可於活動後參觀標準門票指定展覽（不含特別展覽），進入展廳前須出示活動登記證明。

是次講座由M+與香港藝術發展局攜手呈獻。

楊沛鏗曾參與多個本地及國際展覽，包括悉尼雙年展（2024）、新加坡雙年展（2022）、加德滿都三年展（2022）、里昂雙年展（2019）、都柏林EVA愛爾蘭國際雙年展（2018）、孟加拉第四屆達卡藝術峰會（2018）和第十屆上海雙年展（2015）。他的作品亦曾在世界各地的機構展出，包括北戴河阿那亞藝術中心（2024）、倫敦Gasworks藝術工作室（2023）、巴黎現代藝術博物館（2022）、香港大館當代美術館（2022）、杜拜Jameel藝術中心（2022）、基輔PinchukArtCentre（2021）、香港M+（2021）、上海當代藝術博物館（2021）、香港Para Site藝術空間（2020）和科隆雕塑公園（2020）。

他的作品被收藏於巴黎龐比度藝術中心、科隆雕塑公園、巴黎現代藝術博物館、巴黎及三藩市Kadist 藝術基金會、法國FRAC Alsace 基金會，以及香港M+。

在M+期間，她曾管理首屆M+視覺藝術國際委員會，並從亞洲及其他地區購藏作品，對於建立M+的視覺藝術藏品貢獻良多。加入M+前，她曾在香港Para Site藝術空間（2015–2017）和加拿大埃徳蒙頓The Works Art and Design Festival（2010–2014）負責各項策展工作。她將於2025年7月出任加拿大華裔博物館策展總監。

顧愛麗於2010年獲得米蘭布雷拉美術學院的當代藝術修復碩士學位。她的興趣包括修復理論、博物館實務、口述歷史及與藝術家訪談，特別關注非常規材料的研究，現為國際當代藝術修護組織亞太地區（INCCA-AP）工作組一員。

香港藝術發展局（藝發局）於1995年成立，是政府指定全方位發展香港藝術的法定機構。藝發局的角色包括資助、政策及策劃、倡議、推廣及發展、策劃特別項目等。藝發局的使命為策劃、推廣及支持10個主要藝術形式包括文學、表演藝術、視覺藝術、電影及媒體藝術之發展，促進和改善藝術的參與和教育、鼓勵藝術評論、提升藝術行政之水平及加強政策研究工作，務求藉藝術發展提高社會的生活質素。