卡斯滕尼古拉：（英語）我一直認為我是在用聲音創作，而且不應將自己局限於一套樂譜系統或者一定要跟音樂相關 。

我受建築訓練出身，專門從事園景設計 ，並從中了解到空間的意義。例如，我們怎樣將利用空間來社交互動？怎樣以人類的身分在當中活動？或者怎樣能充分運用一片空間？ 經歷這些訓練，或多或少令我學會全盤思考。

所以，我覺得這種做法仍存在於我的藝術實踐之中。

一開始，我無意從事任何讓人聯想起傳統音樂結構的創作。我更感興趣的是聲音本身，還有聲音能做到的事。因為基本上，聲音對人類而言…… 我們可聽到的聲音頻率範圍，或許與其他動物不同。不過聲音絕不僅限於我們所聽到的頻率。而在聲音當中，有一個類型叫「音樂」 。

「HYBR:ID UNI PARA」延伸自我從15年前開始創作的幾個專輯系列。演出的素材全部來自這些專輯，有較早期的，亦有較新近的。它們都經過重新編排。當中的影像，即使是運用特定演算模型，將聲音視覺化，全都是即時生成的。

我人生中最早的其中一場演出，是我獲邀到東京表演，並自稱為「Noto」。我當時還未用「Alva Noto」這個藝名。當時正弦波、白噪音是非常簡約的意念，基本上完全省去任何音樂上的結構。而令我大感意外的是，表演結束後，後台有一場聚會，有人將我介紹給（坂本）龍一認識。後來我們開始合作，我們定好各自的角色。龍一基本上負責鋼琴。即是由他負責偏向古典音樂和原聲樂器的部分，而我則負責電子樂的環節。不過在現場表演時，我們可說是打散了這些分工。我開始不再懼怕於音樂結構，而他亦想做更多抽象的電子樂。於是我們就略作嘗試，幾乎是把角色互換。

我們最後一次合作，是以專輯《12》為基礎 。我創作了兩套電影，龍一在視覺方面一直很信任我，因為每次表演的視覺內容都是我負責的。我構思視覺效果、舞台概念 ，他對視覺藝術家從來都抱持非常開放的態度。這也是一個很好的機會去合作，並以新挑戰考驗我們自己。這是完全未接觸過的領域，最後得出一些我覺得很有趣的事物。我們一直在合作。雖然肉身消失了，但當中的精神和我們合作的方式。或許完全沒有消失，我們一直在繼續。以往我們一起創作專輯時，他都是隔空向我傳送內容。我們也不一定……我們不必身處同一個空間。

我在演出時，總是嘗試創造出一種氣氛，你可以稱之為氛圍。這種氛圍由多種元素組成，可能會有聲音、有濕度、雨水，或者風，亦可能有某種氣味。並非只由熒幕畫面和音響系統構成，絕對不止於此。我很想帶來一些創作， 讓每個人都能在屬於自己的天地裏遨遊 。