每天都有博物館訪客用手機為展品拍照，但博物館拍攝館藏的過程就複雜得多，皆因所得的圖像往往須滿足不同用途。目前，M+的攝影團隊正在臨時的工作室施展創意，同時為進駐在西九新大樓中特設的工作室作好準備。

在本文中，帶領M+數碼化工作的版權事務團隊會暢談藏品數碼化的過程。我們與版權事務經理孟廷（Tom）、版權及圖像管理專員梁顯勝（Davis）與圖片編輯梁譽聰（Dan）進行了訪談。

甚麼是「數碼化」？

Tom：意思是為我們的館藏製作數碼圖像；宏觀來說，數碼化還包括關於圖像的文字紀錄，以及以數碼方式呈現館藏時所牽涉的任何事物。

作為大型文化機構，我們致力達致國際認可的水平，並依循國際上頂尖的作業方式。在博物館大樓落成後，我們就會有專用的攝影工作室。現在，我們在場地限制下發揮創意，為博物館提供所需。

Davis：以當代文化機構而言，我們的博物館還很新；與其他歷史悠久的博物館相比，我們現有的設備、工作室、預算與拍攝時間表均迥然不同。現有的國際標準大多是關乎畫作、照片、草圖和建築繪圖等平面藏品，因此在處理這些藏品時相對容易。但當拍攝裝置、雕塑、家具、霓虹招牌及其他類型的M+館藏時，要達到某個統一的標準就困難多了。

對於行為展演或雕塑組件等作品，能否有一套標準的展現方法？慶幸的是，我們能與策展人甚或藝術家緊密合作，確保我們能準確地呈現他們的作品。

數碼化如何進行？

Davis：現時我們會先收集M+同事需要拍攝的藏品清單，然後根據拍攝所需的設置排出先後次序，例如藏品的大小，以及藏品是立體或平面。接着藏品管理專員及修復員會為我們判別哪些藏品的情況可供拍攝，並協助拍攝期間按次序轉移藏品的物流安排。

Tom：拍攝不同種類的藏品各有難度。即使拍攝一幅畫作，雖然看似簡單，但也可能遇到各種燈光的技術問題。有些畫作紋理複雜，若然用了非常集中的燈光，畫作就會出現很多光點，影響人們對圖像的觀感。

Davis：而不同物料的畫作對燈光也有不同反應。我們須要逐步調整打燈的方式，以及摸索最佳的拍攝方法。

Tom：圖像的構圖亦投注了不少心思，這絕對是博物館說故事能力的一環。

Davis：事實上，這是拍攝過程中最困難之處。我們能克服技術限制，但是，我們是根據照片的用途來決定如何拍攝藏品，而這種決定最終會直接影響我們希望透過圖像傳達的訊息。即使是同一件藏品，不同策展人亦可能想以不同的方式呈現。雖然博物館攝影有時像科學多於藝術，但亦講求對藏品創作過程和詮釋方式的掌握。

Tom：我們亦須要時刻謹記自己在處理藝術品，保護藏品絕對是我們的首要原則。我們希望盡量減少每件藏品被拍攝的次數。有時候，我們只有一次拍攝機會，尤其當作品將被外借到其他博物館或畫廊展出，所以我們在可以拍攝時，就要盡量仔細地記錄作品的面貌。

所有這些不同的因素，讓拍攝藏品變成饒有趣味的挑戰。亦因為在這樣講求臨場應變的環境下工作，我們必須發揮創意，應對每次拍攝。

Dan：拍攝完成後，我會編輯圖像並作後製處理，主要是減低圖片中的雜訊，包括多餘的干擾，例如摩爾紋，這是數碼圖像上常常令畫面顯得模糊的放射狀圓圈，會破壞從光至暗的自然漸變。我亦要解決塵埃問題，這是所有人的死敵，不時在拍攝時黏附到鏡頭或藏品的表面，在圖像上造成光點或黑點。

我以前是商業攝影師，總要努力美化照片所呈現的物件；然而在博物館，拍攝照片是為了呈現藏品的真實模樣。我要小心平衡兼顧，雖然可以移除視覺干擾，但準確記錄藏品的本來面目亦同樣重要。

我會使用的工具之一是色卡，它能讓相機和電腦得到準確的顏色，保持色彩一致。色卡由二十四色的色盤組成，可作為藏品顏色的固定參考，避免可能出現的色差。

Tom：我還想說說版權管理。版權雖然在字面上跟數碼化無關，但卻是發佈圖像的一個關鍵。我們非常尊重創作者的版權，以及必須得到合法的許可，方會透過網絡或出版物與大眾分享數碼化的藏品。我們努力找出版權持有人，並與他們達成協議，讓我們製作的所有圖像都可供出版和使用。

在數碼化過程中，哪些作品特別有趣或具挑戰性？

Davis：有一本陳益的雜誌《WERK第19期：CLUB 21 × COMME des GARÇONS》（2012），封面用上好幾種不同的物料，包括螢光顏料。拍攝這本雜誌特別棘手，因為螢光色很難處理，相機沒法把它直接拍下來，即使有幫助器材「正確」辨認顏色的色彩描述檔軟件也沒法子。我們須要使用Photoshop或Capture One這兩個軟件，並靠技巧純熟的修圖員不斷反覆嘗試，才可在圖像呈現藏品的螢光色。

我們把雜誌放到為校正色彩而設的燈光環境中拍攝，之後為它調整顏色。我們現在使用標準光源D65為藏品打燈，然後比較雜誌本身和它在調色用屏幕上的顏色，並用上影像編輯軟件，確保實物與它在屏幕乃至印刷品上的顏色盡量相似。說到屏幕，事情或許更加複雜，由於不同電腦程式在不同屏幕上呈現的顏色都各有差異，例如我們在這個屏幕和瀏覽器看到的，與在另一個看到的未必相同。

Tom：正如之前所說，你須要在拍攝時決定描述的是甚麼故事。以這本雜誌為例，你可以只展示其封面及書頁中的圖像，亦可以選擇另一拍攝方式，強調紙張的質感，以及紙張邊緣或鏤空部分的設計巧思。

有幾次我們要拍攝小型的裝置作品，過程中也須採用創新的手法。

Davis：有一次，我們要拍攝林明弘的《untitled, cigarette break》（1999），這件作品由兩張沙發及五幅牆壁掛畫組成，而藝術家當時亦在場提供指引。當所有東西裝置妥當，藝術家發覺地板與作品並不搭配。我們最後以灰色紙張覆蓋地板拍攝，這樣Dan就可對地板進行修圖。

M+未來的數碼化工作會如何進行？

Tom：我們正摩拳擦掌，期待在博物館大樓落成後搬進全新的工作室，並且熟習更先進的器材與新的拍攝程序。我們還期待調整一下工作步伐，使之能恰到好處，並在燈光條件全能由我們控制的環境下拍攝。我們在現有資源下，工作能夠做到現在的程度，我已經感到十分滿意，但當我們進駐特設的工作室後，拍攝水準又將更上層樓。

Davis：我們一直努力符合更多國際標準及架構，亦會與修復團隊協作，試驗各種不同的拍攝方法，例如利用紅外光、紫外光或X光的多光譜成像技術、反射轉換成像技術，以及攝影測量法。