在2019年巴塞爾藝術展香港展會期間，M+辦了一次真人圖書館活動，由團隊成員擔任「真人圖書」供公眾「借閱」，彼此簡短交談。任何路經展區的人士均可提出問題，再由成員在交談時解答。

我們得出五個最多訪客發問的問題，並請了五本「真人圖書」解答。

你的工作需要甚麼技能？你如何增進自己的技能？

數碼項目製作人（錄像）王偉健的答案：

藝術與視覺文化是我們觀看世界與自己的方法。我們怎樣才能以錄像這種媒介呈現藝術引人入勝之處？這就是我身為錄像製作人想要在M+探索的。

「說故事」的感染力相當大，而故事的呈現不止於文字，也可以透過錄像。我想藉着在錄像中述說藝術家、藏品，乃至博物館員工的故事，去呈現藝術其實就在不遠處，是生活的一部分。

要達到這個理想，首先我要耐心觀察故事主體，與藝術家、策展人、博物館同事對話，理解主體的特質；其次就是要了解錄像這媒介的特性，以及電影語言的運用。我時常思考：這些故事該用怎樣的角度去說？又是為誰去說？這些自覺及反省是身為錄像製作人必須有的。

一件作品的意義該由誰決定？藝術家或創作者、評論家、歷史學家、策展人，還是觀眾？

訪客服務主管黃嘉汶的答案：

對我來說，這條問題相對容易回答。大家或許聽過一代武術家兼電影明星李小龍一句經典的話，他曾在電視訪問中說過： 「Be water, my friend」。這就是我對這問題的回答。

每個人都如水一樣，有靈活多變的身分或形態。我們看一件作品時，可能同時身兼多個不同角色。一件作品在某時某地的意義，是取決於我們觀看這件作品時認為自己所擁有的身分，甚或是我們所想的「自我」。

就創造意義而言，由作品觸發的每個思想和情緒，比起任何來自評論家、歷史學家、策展人等任何權威的看法和見解都更為重要。我們觀眾亦可與他人合作，藉交流和闡述這些思想和情緒，創造出對某項作品的意義。

博物館如何可持續發展？

副藏品管理專員鄧夢茵的答案：

二十一世紀的博物館要做到永續發展，須從三大方向入手，即環境、社會和經濟。博物館須要保護自然和人文環境、與觀眾和本土社區建立關係、做好藏品管理決策、確保財政長遠穩定，並以服務後世為主要目標。

你所經歷過最佳的博物館體驗是怎樣的？

高級行政助理張彩雲的答案：

我曾參觀2011年香港藝術館舉辦的「羅浮宮雕塑全接觸　藝術教育展」，那次體驗非常有趣。展覽展出多項羅浮宮珍藏雕塑和浮雕的複製品，原作源自公元前二百年至十九世紀不等。展覽除了讓觀眾近距離欣賞藝術品，還鼓勵他們觸摸展品。我從展覽中不單止得到視覺享受，還透過觸覺感受到展品的形態和質感，當然也少不了微涼的觸感。

說到親身與藝術品的互動，2013年的「M+進行: 充氣!」展覽亦給我留下美好的回憶。這個展覽呈獻六件由香港、中國及國際知名藝術家創作的大型充氣雕塑，還有Tomás Saraceno的精彩表演作品。觀眾不但可從遠處觀賞這些作品，更可近距離與作品互動：在巨石陣內彈跳、坐在巨型燒豬內遮蔭避雨、一邊看着Paul McCarthy的《複雜物堆》，一邊在寬敞的花園內做白日夢。 

藝術家或創作者須具備最重要的技能是甚麼？

藏品策展人陳欣怡的答案：

我成長於華人家庭，父母悉心讓我領會到掌握新技能的樂趣，更重要的是，教我以學以致用之道──他們為人真踏實呢！

當提到藝術家，我們時常只着眼於他們是具有天賦或才華的人，並將創作過程想像成靈光湧現的行為，卻鮮有想起其他特質，如務實的態度以及企圖心。然而，長遠的藝術實踐是需要莫大決心的。已故香港藝術大師及抽象畫先軀之一的韓志勳（1992-2019），在香港郵政局任全職工作期間，仍創作了大量繪畫；雕塑家Richard Serra（美國籍，生於1938年）曾經營一間低成本搬運公司以幫補創作支出；受人敬重的水墨藝術家袁旃（台灣籍，1941年生於中國）在台北國立故宮博物院從事文物修復，期間接觸古典作品，從中吸收養分，更何況還有許多創作者和藝術家也身兼教職向後輩傳授知識。

就如袁旃，一些藝術家或許大器晚成──陳餘生（香港，生於1925年）在42歲之齡才正式習畫──但我們甚少聽到他們言休。反之，我們館藏中一些厲害的女性創作者，包括Etel Adnan（美國籍，1925年生於黎巴嫩）、草間彌生（日本籍，生於1929年）和王秋華（台灣籍，1925年生於中國），自1960年代至今一直創作不輟，並屢有突破。除了對創作始終不渝的熱誠，沒有甚麼可以解釋她們的毅力。