每天都有博物馆访客用手机为展品拍照，但博物馆拍摄馆藏的过程就复杂得多，皆因所得的图像往往须满足不同用途。目前，M+的摄影团队正在临时的工作室施展创意，同时为进驻在西九新大楼中特设的工作室作好准备。

在本文中，带领M+数码化工作的版权事务团队会畅谈藏品数码化的过程。我们与版权事务经理孟廷（Tom）、版权及图像管理专员梁显胜（Davis）与图片编辑梁誉聪（Dan）进行了访谈。

什么是「数码化」？

Tom：意思是为我们的馆藏制作数码图像；宏观来说，数码化还包括关于图像的文字纪录，以及以数码方式呈现馆藏时所牵涉的任何事物。

作为大型文化机构，我们致力达致国际认可的水平，并依循国际上顶尖的作业方式。在博物馆大楼落成后，我们就会有专用的摄影工作室。现在，我们在场地限制下发挥创意，为博物馆提供所需。

Davis：以当代文化机构而言，我们的博物馆还很新；与其他历史悠久的博物馆相比，我们现有的设备、工作室、预算与拍摄时间表均迥然不同。现有的国际标准大多是关乎画作、照片、草图和建筑绘图等平面藏品，因此在处理这些藏品时相对容易。但当拍摄装置、雕塑、家具、霓虹招牌及其他类型的M+馆藏时，要达到某个统一的标准就困难多了。

对于行为展演或雕塑组件等作品，能否有一套标准的展现方法？庆幸的是，我们能与策展人甚或艺术家紧密合作，确保我们能准确地呈现他们的作品。

数码化如何进行？

Davis：现时我们会先收集M+同事需要拍摄的藏品清单，然后根据拍摄所需的设置排出先后次序，例如藏品的大小，以及藏品是立体或平面。接着藏品管理专员及修复员会为我们判别哪些藏品的情况可供拍摄，并协助拍摄期间按次序转移藏品的物流安排。

Tom：拍摄不同种类的藏品各有难度。即使拍摄一幅画作，虽然看似简单，但也可能遇到各种灯光的技术问题。有些画作纹理复杂，若然用了非常集中的灯光，画作就会出现很多光点，影响人们对图像的观感。

Davis：而不同物料的画作对灯光也有不同反应。我们须要逐步调整打灯的方式，以及摸索最佳的拍摄方法。

Tom：图像的构图亦投注了不少心思，这绝对是博物馆说故事能力的一环。

Davis：事实上，这是拍摄过程中最困难之处。我们能克服技术限制，但是，我们是根据照片的用途来决定如何拍摄藏品，而这种决定最终会直接影响我们希望透过图像传达的讯息。即使是同一件藏品，不同策展人亦可能想以不同的方式呈现。虽然博物馆摄影有时像科学多于艺术，但亦讲求对藏品创作过程和诠释方式的掌握。

Tom：我们亦须要时刻谨记自己在处理艺术品，保护藏品绝对是我们的首要原则。我们希望尽量减少每件藏品被拍摄的次数。有时候，我们只有一次拍摄机会，尤其当作品将被外借到其他博物馆或画廊展出，所以我们在可以拍摄时，就要尽量仔细地记录作品的面貌。

所有这些不同的因素，让拍摄藏品变成饶有趣味的挑战。亦因为在这样讲求临场应变的环境下工作，我们必须发挥创意，应对每次拍摄。

Dan：拍摄完成后，我会编辑图像并作后制处理，主要是减低图片中的杂讯，包括多余的干扰，例如摩尔纹，这是数码图像上常常令画面显得模糊的放射状圆圈，会破坏从光至暗的自然渐变。我亦要解决尘埃问题，这是所有人的死敌，不时在拍摄时黏附到镜头或藏品的表面，在图像上造成光点或黑点。

我以前是商业摄影师，总要努力美化照片所呈现的物件；然而在博物馆，拍摄照片是为了呈现藏品的真实模样。我要小心平衡兼顾，虽然可以移除视觉干扰，但准确记录藏品的本来面目亦同样重要。

我会使用的工具之一是色卡，它能让相机和电脑得到准确的颜色，保持色彩一致。色卡由二十四色的色盘组成，可作为藏品颜色的固定参考，避免可能出现的色差。

Tom：我还想说说版权管理。版权虽然在字面上跟数码化无关，但却是发布图像的一个关键。我们非常尊重创作者的版权，以及必须得到合法的许可，方会透过网络或出版物与大众分享数码化的藏品。我们努力找出版权持有人，并与他们达成协议，让我们制作的所有图像都可供出版和使用。

在数码化过程中，哪些作品特别有趣或具挑战性？

Davis：有一本陈益的杂志《WERK第19期：CLUB 21 × COMME des GARÇONS》（2012），封面用上好几种不同的物料，包括萤光颜料。拍摄这本杂志特别棘手，因为萤光色很难处理，相机没法把它直接拍下来，即使有帮助器材「正确」辨认颜色的色彩描述档软件也没法子。我们须要使用Photoshop或Capture One这两个软件，并靠技巧纯熟的修图员不断反覆尝试，才可在图像呈现藏品的萤光色。

我们把杂志放到为校正色彩而设的灯光环境中拍摄，之后为它调整颜色。我们现在使用标准光源D65为藏品打灯，然后比较杂志本身和它在调色用屏幕上的颜色，并用上影像编辑软件，确保实物与它在屏幕乃至印刷品上的颜色尽量相似。说到屏幕，事情或许更加复杂，由于不同电脑程式在不同屏幕上呈现的颜色都各有差异，例如我们在这个屏幕和浏览器看到的，与在另一个看到的未必相同。

Tom：正如之前所说，你须要在拍摄时决定描述的是什么故事。以这本杂志为例，你可以只展示其封面及书页中的图像，亦可以选择另一拍摄方式，强调纸张的质感，以及纸张边缘或镂空部分的设计巧思。

有几次我们要拍摄小型的装置作品，过程中也须采用创新的手法。

Davis：有一次，我们要拍摄林明弘的《untitled, cigarette break》（1999），这件作品由两张沙发及五幅墙壁挂画组成，而艺术家当时亦在场提供指引。当所有东西装置妥当，艺术家发觉地板与作品并不搭配。我们最后以灰色纸张覆盖地板拍摄，这样Dan就可对地板进行修图。

M+未来的数码化工作会如何进行？

Tom：我们正摩拳擦掌，期待在博物馆大楼落成后搬进全新的工作室，并且熟习更先进的器材与新的拍摄程序。我们还期待调整一下工作步伐，使之能恰到好处，并在灯光条件全能由我们控制的环境下拍摄。我们在现有资源下，工作能够做到现在的程度，我已经感到十分满意，但当我们进驻特设的工作室后，拍摄水准又将更上层楼。

Davis：我们一直努力符合更多国际标准及架构，亦会与修复团队协作，试验各种不同的拍摄方法，例如利用红外光、紫外光或X光的多光谱成像技术、反射转换成像技术，以及摄影测量法。