這幅作品上密密麻麻貼滿帶有紅白藍色條紋的空郵貼紙，令人眼花繚亂。一如草間彌生的許多其他作品，將物件密集而重複地積累，一直是她常用的創作手法。她曾說自己年幼時，看見家後方的「河道上鋪了數百萬顆白色石頭，構成一個神秘景象」，這種豐富得不可勝數的景象令她為之着迷，因此重複和複製就成了她的招牌技法，一直貫穿於其作品。

1950年代末，草間彌生在大幅畫布上重複畫上細小圓圈，營造令人目眩的效果，創作出著名的《無限的網》系列。1961年，一位評論家看了草間那幅長達十米的《無限的網》後說：「她不想她的畫結束。」其後草間把重複的慾望投向立體事物，開始在家具和其他日常物品上，附加無數形狀像陽具的細小填充布袋，這些作品後來被稱為《積累》。

她在1962年親手縫製了數百個白色布製填充物，覆蓋在一張原本再平凡不過的椅子上，把椅子成為積累的宿主，創作出《積累 No. 1》這件重要作品。她還運用五花八門的物料，以類似手法創作拼貼畫，這幅貼滿空郵貼紙的作品就是一例。誠如有評論家所說，草間清楚知道「如何將一個微小的元素不斷重複，直到產生蔚為奇觀的統一體」。 ^[1]

草間在1961年寫了〈在積累的魔咒下〉一文，述說自己對積累的執迷：「我常一口氣工作五十到六十個小時。我漸漸感到自己墮進積累和重複的魔咒，深陷網中；網從自身擴展，逸越畫布，覆蓋地板、桌子和所有地方，甚至整個可見的宇宙。我總是站在執迷的中央，對抗體內對積累和重複的狂熱，迷失在這將我攫住、無以名狀的魔咒裏。」

繪畫那些巨大的無限的網畫作，以及在大片面積上縫製軟雕塑，或許讓草間將她的創作執念充分發揮。可是，有些文章卻引用精神病學的研究，將這種行為與人格障礙拉上關係。然而，這種耗時費工的創作過程亦令草間精疲力竭，甚至需要入院治療。

草間那些同樣大受人喜愛的「無限鏡屋」，其實也是衍生自她對積累的偏執，她發現利用鏡子可以無限地複製倒影，就以這種光學現象來拓展她積累物件的手法。

在電郵和各種流動通訊軟件大行其道的今天，還會寄信的人已少之又少，連帶年輕一代或許也很少見過這種空郵貼紙。不過，在草間彌生創作《積累 No.14a》的1960年代初，空郵貼紙是一般人都熟悉的尋常事物，貫徹她常用家具甚至通心粉等日常物件創作的做法。在現今電子通訊時代再來欣賞這件作品，這種對於素材的陌生感，或許又為當代觀賞者帶來一扇窺見過去生活方式的窗口。