多重世界：論希克獎2025的藝術創作與策展實踐

為獎項而設的展覽往往並非圍繞單一主題，而是着重「求異存同」，以刻畫當下多元豐富的創作群象。這在當代藝術展覽類別中可謂獨樹一幟，或許也是唯一不諱展示藝術家之間隱含競爭的展覽。因此策劃這類群展存在別樣的挑戰，尤其是當入圍藝術家的創作手法更為多樣之時。就希克獎而言，入圍藝術家由國際評審甄選得出，^[1] 策展人則專心策劃包含委約新作的展覽。我們希望每位藝術家的心血均被看見，彰顯他們的個性與獨特的藝術語言，同時勾勒出貫穿在不同作品之間的線索。今年已踏入第三屆的希克獎一直秉持這種精神，既頌揚和支持過去數年在創作上取得長足突破的藝術家，也為Ｍ+搭建探索大中華及海外地區最新藝術實踐的重要平台。

今年六位入圍藝術家皆生於1980至1990年代，相對而言為歷來最年輕的一屆。他們雖駐居世界各地，卻擁有相似的歷史和語言背景、文化傳統及創作動力。這些共通之處，於古籍、考古遺址和歷史傳統中汲取靈感的作品中可見一斑。同時，他們對當下科技運用的敏銳批判也貫徹其中：帶陶瓷外殼的編程機械蜘蛛、受紡織啟發的動畫、人工智能實時影像生成，以及挑戰觀感的混合實境技術。除了對技術與媒介的思考，部分藝術家堅持向內探索，或是強調身體感官與建築空間互動，或是省察受慾望驅使的內在敘事。

劉慧德與畢蓉蓉採用以物料和工藝為主的創作手法，過程皆竭盡心力。二人拾掇植根中國文化、擁有千百年歷史的古典素材。深受中國神話古籍《山海經》的啟發，劉慧德在《宇宙藍圖》中用易碎的陶瓷雕塑大膽構築出饒富深意的大型景觀：形似滿月的瓷器、狀如冥器或山景的雕塑，與以編程驅動的跛行機械蜘蛛相互呼應。它們外表粗糙，粉嫩和綠藍色調夾雜，暗示家鄉澳門日漸頹落的建築與象徵重生的模糊人臉與四肢，以探討神話與混沌、死亡與來世等主題。畢蓉蓉的《去連接，去鑿洞，去抽紗》同樣聚焦景觀與傳統。此巨幅紡織作品交織了汲取和挪用自亞洲、非洲及歐洲文明的經典幾何紋樣，亦融會了她對繪畫、編織與空間的理解。層疊結構包含刺繡、拼貼、繪畫等豐富媒介，也是畢蓉蓉在回應紡織技術作為時代連結隱喻的同時，邀請觀眾思考不斷蔓衍的紐帶如何維繫現代世界。

有別於圍繞物料的探尋，許家維與何銳安利用歷史及檔案資料，求索科技如何左右主流歷史敘述的建構及潛藏於背後的權力關係。許家維的影像裝置《沉沒的聲音》聚焦甲午戰爭及第二次世界大戰期間沉沒於台灣海峽船艦的考古遺址。作品利用實驗音樂、混合實境技術和考古聲學^[2] 構造出一個沉浸式海底音景，並在聲音與影像的疊合中鋪陳出理解歷史的全新體驗，從而巧妙揭示人們塑造感知和歷史建構的過程。同樣是處理歷史與科技的關係，何鋭安更關注的是圖像在數碼時代中的生產流通，以及權力結構在全球語境下如何影響人工智能在該地區的發展。裝置《歷史與智慧、圖形與背景》與文本作品《東．南．亞智匯史》相輔相成。在以講座授課的傳統知識生產模式與人工智能主導的新型信息產出形式的對比中，何鋭安配以自1940年代至2025年該地區發生的重大國際事件的思維導圖，探研國家基礎建設、體系及意識形態框架間的深層連結。

潘岱靜與黃炳的藝術實踐則轉向內在世界，在直覺與情感引領的創作探索中獨闢蹊徑。潘岱靜的場域特定裝置《曲》充分利用像是窗戶牆角等建築空間的環境特性，展現由影像聲音和物料形態所喚起的情感連結。空間上方的泳池梯子巧妙地加強展廳作為下沉空間的特質，形狀不規則的雕塑與黑白影片中舞者的身影形成對應，藉此打破展廳固有的幾何結構。而節奏急促的聲響進一步從感官層面引導觀眾專注身體的知覺。如果說潘岱靜的作品是以身體與環境關係激發內心體驗，黃炳的《風避賭債去》則以意識流般的敘事風格描繪出人間百態。他借多個角色獨白揭露出人性慾望、社會階層和關係缺席的尖銳討論。這個全新的故事設置於高爾夫球場，極富寓言色彩的非線性論述暗示這些角色在作品中千絲萬縷的利益關係。作品最後沒有給出任何明確結論或單一評斷，而是用童趣包裹黑暗、以幽默調劑無奈，從而為觀眾創造出玩味十足的思考空間。

「希克獎 2025」展覽所呈現的作品大多數為委約新作。在與六位藝術家從概念構思到作品展現的緊密合作中，我們始終致力創造彼此對話的共同空間。這個展覽不僅是呈現創作的場域，亦是以策展人和藝術家間相互信任為基石，才得以開闢的知識生產試驗場和想像之地。本屆藝術家所抱持的獨特態度和藝術語言，所使用的媒介和手法之豐富難以簡單歸類。然而，這些面貌多元的作品在同一時空中相遇，讓人省思如何以更細緻入微、相連互通的開放心態去理解該區域當代藝術創作的走向，並拓闊我們對當下多重世界的認知和思考。