共六部「M+修復」作品現正於各大國際電影節巡迴展映，首三部作品將於2026年秋季在國泰機上娛樂系統可供選播

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+呈獻由CHANEL支持的「M+修復」項目三部最新4K修復版電影，分別為張之亮執導的《籠民》（1992）、方育平執導的《美國心》（1986）及徐克執導的《蝶變》（1979）。這三部作品共同展現了香港電影新浪潮在創意實驗和技術創新上的突破。香港新浪潮是影響遍及全球的電影運動，涵蓋多元的電影創作方式，包括社會寫實、混合形式及類型電影的革新。這三部修復作品將於各大國際電影節巡迴展映，之後於2026年秋季在M+戲院上映，標誌着「M+修復」項目邁向新里程。

自2025年開展以來，「M+修復」已拓展了國際觀眾對香港電影文化遺產的認識與肯定。截至2026年6月，「M+修復」的作品已於全球三十六個城市舉行接近一百場放映，亮相康城影展、紐約電影節、東京國際電影節及三藩市國際電影節等享負盛名的電影節，以及紐約現代藝術博物館、英國電影協會、阿姆斯特丹EYE電影博物館及泰國電影資料館等重要文化機構。「M+修復」讓觀眾得以透過全新修復版認識這些經典作品，凸顯其時代意義，並令它們更容易為人所接觸與欣賞。

張之亮代表作《籠民》（1992）

《籠民》講述一群中年男住客在香港籠屋中共同生活的境況。電影不墮入煽情催淚、粗俗搞笑或偏激控訴的窠臼，反而拍出荒謬的真實感、深厚的人情味和絕妙的市井幽默，捕捉1997年前香港生活的不安與動盪。《籠民》是張之亮的代表作，1992年在香港國際電影節首映時口碑載道；4K修復版本於2026年重返同一電影節作首映，印證了經過三十四年，這部電影仍能引發時代共鳴。

方育平的實驗性紀錄劇情片《美國心》（1986）

《美國心》延續方育平對社會寫實的探索，大膽融合紀錄片及劇情片的拍攝手法。片中主角夫婦既重演自身的生活經歷，亦參與部分情節的演出，打破戲劇與現實的分野。透過跳接剪輯與非線性敘事，影片營造出曖昧而迷離的氛圍，並藉二人不穩定的關係，映照香港在1997年臨近之際前景的混沌不明。作品以創新手法將拍攝手法與真實生活經驗結合，既是方育平創作生涯的高峰，也是香港電影新浪潮的壓卷之作。

徐克首部長片《蝶變》（1979）

《蝶變》於1979年首映，被廣泛視為香港電影新浪潮的奠基之作。影片糅合懸疑、推理與武打元素，以主角所描述的「武林新紀元」為開端，透過機械道具、動感影像、獨特鏡位與大膽剪接，呈現獨樹一幟的武俠風格。從開場瀰漫的詭譎氣氛，到後段激烈的搏殺場面，《蝶變》至今仍被視為香港電影史上的重要作品。

「M+修復」作品將於2026年秋季在國泰機上娛樂系統呈獻

「M+修復」首三部作品，包括唐書璇執導的《董夫人》（1968）、翁維銓執導的《行規》（1979）及譚家明執導的《愛殺》（1981），將於2026年秋季於國泰機上娛樂系統呈獻。國泰航空率先於機上娛樂體驗引入4K超高清內容，而「雲上西九」系列於2025年4月推出，延續西九文化區與指定旅遊夥伴國泰的合作，向全球觀眾推廣西九文化區獨樹一幟的藝術文化內容。於國泰航班上放映「M+修復」作品，不僅於旅程中讓國際觀眾能夠欣賞香港電影的重要經典，亦體現雙方共同致力展示香港充滿活力的文化面貌，並讓旅客能在三萬五千呎高空，以極致清晰的畫質感受香港電影的文化魅力。

M+博物館館長華安雅表示：「隨着『M+修復』進入第二階段，我們將繼續致力保存香港電影新浪潮的經典作品，並將之與本地及國際觀眾分享。我們很高興這些作品入選多個重要的國際電影節，進一步肯定了M+推動香港獨特的流動影像文化走向國際的長期努力。『M+修復』的成功有賴主要合作夥伴CHANEL的鼎力支持。我們期待透過國際發行、M+戲院放映、公眾節目，以及國泰的全球網絡，讓更多觀眾欣賞這份珍貴的電影文化遺產。」

M+ CHANEL資深策展人、流動影像主管蘇筱琪表示：「《籠民》、《美國心》及《蝶變》共同呈現香港電影新浪潮的豐厚面向，以及在此一時期孕育的獨特電影語言。三部作品各自展現對形式與技術的不同探索。時至今日重溫這些作品，讓我們更深入理解它們在形式上的大膽突破、歷史意義，以及歷久彌新的文化共鳴。」

「M+修復」項目由CHANEL支持，旨在透過修復和展出九部劇情長片，增加觀眾對香港豐富的電影文化遺產的認識。「M+修復」於2023年7月啟動，屬M+與CHANEL 為期三年的夥伴合作計劃之一，聚焦於1979年興起的香港電影新浪潮。這場電影運動匯聚徐克、方育平、許鞍華、譚家明、嚴浩和翁維銓等深具影響力的導演，他們的創作從歐洲藝術電影、荷李活和美國獨立電影汲取靈感，並發展出各具特色的電影語言。其餘「M+修復」作品將於今年稍後公布。

關於張之亮

張之亮（1959年生於香港）中學畢業後考入無綫電視藝員訓練班，結業後成為助理編導。其後進入電影圈，任多部影片的製片及策劃，其後開始執導電影。其導演首作《中國最後一個太監》（1988）票房成功，次作《飛越黃昏》（1989）及其後的《籠民》（1992）皆成為香港電影金像獎最佳電影。其後他執導多部備受矚目的文藝作品，包括《搶錢夫妻》（1993）、《自梳》（1997）、《流星語》（1999）、《慌心假期》（2001）等。其後北上發展，以《墨攻》（2006）最叫好叫座。

關於方育平

方育平（1947年生於香港）於香港長大，後來赴美進修，取得南加州大學電影系碩士。其後於1970年代中期回港發展，為香港電台執導《獅子山下》（1972–2025）系列多集單元劇。1981年，他執導個人首部電影《父子情》，奪得首屆香港電影金像獎最佳電影及最佳導演獎。此後執導的《半邊人》（1983）及《美國心》（1986）皆被廣泛視為香港電影新浪潮的代表作，並在柏林影展、都靈電影節等場合備受注目。2000年，方育平執導紀錄片《藏道》，其後移居加拿大。

關於徐克

徐克（1951年生於越南）在香港完成中學課程後留學美國，在德州大學奧斯汀分校攻讀電影，畢業後回流香港，在佳藝電視執導《金刀情俠》（1978），一鳴驚人。其執導的首部長片《蝶變》（1979）為香港新浪潮的先驅作品，《第一類型危險》（1980）更因作風激進而廣受關注，《新蜀山劍俠》（1983）則率先將荷里活特技引進武俠電影。1984年，他與施南生合組「電影工作室」，首作《上海之夜》（1984）大獲好評，《倩女幽魂》（1987–1991）、《笑傲江湖》（1990–1993）、《黃飛鴻》（1991–1997）、《狄仁傑》（2010–2018）等長青系列亦屢創佳績。徐克從事導演、編劇和監製工作逾四十年，其間不斷尋求突破，最新作品為《射鵰英雄傳：俠之大者》（2025）。

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的戲曲中心和自由空間等表演藝術場地、佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊，以及興建中的西九演藝中心。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區每年吸引過千萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

關於CHANEL文化基金

CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）傳承品牌百年來持續支持藝術產業的悠久歷史，積極培育能量充沛的創作者與創新者網路，推動塑造全球文化的理念。核心計畫包括CHANEL的藝術合作夥伴（CHANEL’s Art Partners），襄助機構領導者開展突破性長期專案，為文化景觀挹注活水；「CHANEL Next Prize」則為藝術家提供資源與指導，助其實現未來願景；另一項常態性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨領域、跨世代和跨地域思想領袖共同暢談並深入探討當代重大議題。

從南加州的加州藝術學院（CalArts）以科技驅動藝術創新，到柏林的漢堡火車站美術館（Hamburger Bahnhof）大力推動自由創作實踐；從威尼斯雙年展（Venice Biennale）上突破陳規的藝術家，到英國電影協會（British Film Institute）中最為傑出的導演，CHANEL文化基金延續百年藝術贊助傳承，推崇大膽創新，構建美好未來。