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《董夫人》於1968年在三藩市國際電影節首映，可謂香港藝術電影和獨立製作之開路先鋒。電影改編自一則民間傳說，寫一名寡婦陷於情慾與禮教之間的掙扎，探討傳統中國社會的性別角色，以及人類亙古不變的兩難處境。寡婦董夫人（盧燕飾）克盡婦道，朝廷打算為她立一座貞節牌坊。她卻與寄住董家書房的楊尉官（喬宏飾）互生情愫，而女兒（周萱飾）也同時對他芳心暗許。

本片的黑白攝影，代表了傳統中國美學與現代歐陸電影風格的完美結合。片中破格地運用溶鏡、疊印、凝鏡和重複的鏡頭，足見其大膽的實驗精神，開風氣之先。導演唐書璇從世界各地招攬演員和製作團隊，例如主角演員來自美國和香港，剪接師為美國獨立電影先驅畢蘭克，而兩位掌鏡的攝影師分別是薩耶哲雷的老拍檔蘇布拉圖米達拉（內景）以及台灣的祁和熙（外景）。

《董夫人》於1969年在康城影展第一屆導演雙週及第二十二屆盧卡諾電影節放映，同年在法國獲藝術影院發行，公映長達數月並大獲好評。1970年，本片為了在香港上映，特地以彩色菲林重新沖印、重配國語對白並加上中文字幕，惟受制於當時保守的發行制度，電影上映不久後便匆匆落畫。1971年，《董夫人》在第九屆台灣金馬獎獲得四個獎項。

導演介紹

唐書璇（1938年生於香港）在香港長大，於美國南加州大學電影系畢業。她的首部長片《董夫人》（1968）一鳴驚人，是香港最早在主流影業以外製作並獨立發行的電影，也是第一部入圍多個歐美影展的香港電影。此後她還拍了三部電影，包括《再見中國》（1974）和《十三不搭》（1975），並於1975年創辦電影刊物《大特寫》，亦即《電影雙週刊》的前身。她在1979年拍畢最後一部電影《暴發戶》後移居美國。

修復詳情：

由M+於2025年進行4K修復。本片的35毫米原黑白底片已散佚。本修復以1968年倖存的菲林為基礎，包括加州大學柏克萊藝術博物館及太平洋電影資料館保存的35毫米放映拷貝，以及英國電影協會國家資料館保存及掃描的35毫米放映拷貝。

由Silver Salt Restoration進行數碼修復。

特別鳴謝李朝宗先生後人、Les Blank Films，以及康樂及文化事務署香港電影資料館。

翁維銓首部劇情長片，建基於兩、三年前他拍攝毒品紀錄片《白粉歌劇》（1976–1977）建立的人脈及蒐集所得資料，把毒販、警方與綫人的關係寫得入木三分，備受讚賞。掃毒組幫辦陳卓（白鷹飾）矢志取得足夠證據拘捕大毒梟洪承喜，軟硬兼施令洪的助手師爺譚（石堅飾）答應合作，但行動並不順利，甚至被警方另一組自己人破壞，其後枝節橫生。

《行規》紮實具體的查案及犯罪細節刻畫、以手提攝影等紀錄片手法拍攝大量實景、不賣弄方便的戲劇性等特色，使它在香港電影新浪潮首浪的多部作品中脫穎而出，風格之獨特完整不復見於翁維銓其後的作品。它對兩名主角的描寫既深刻又對比強烈，卻不墮入一正一邪的窠臼，反而細膩地寫出兩者亦敵亦友、互相依存的微妙關係。此外又揭露不同掃毒部門的明爭暗鬥，以至整個販毒與緝毒的制度因利益勾結而牢不可破。影片佳句甚多，尤以警方狗仔隊街頭實景追蹤，以及陳卓孤身上山度宿、晨曦觀鳥的場面，最為人津津樂道。

導演介紹

翁維銓（1949年生於香港）在1970年代專注拍攝有關毒品交易的紀錄片，同時是一位知名的攝影師。《行規》是他在同一主題上的首部劇情長片，無論在形式還是內容上都具有強烈的紀錄片風格，對販毒和緝毒不同的參與者都有空前深入的人性層面的理解。他是同代香港導演中的異數，經常自資拍攝電影，可謂獨立製作的先驅。《行規》也是香港電影史上將悲情、調查報道及不加修飾的拍攝風格共冶一爐的罕見例子。他其他導演作品有《再生人》（1981）、《駱駝祥子》（1982）及延續其擅長的毒品主題的《金三角鴉片軍閥揭秘》（1987）等。

修復詳情

由M+於2025年進行4K修復。本修復以保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的35毫米原底片及聲片為基礎。由L’Immagine Ritrovata進行數碼修復及天下一製作校正色彩。

為了遷就當時人在美國的林青霞的緊迫檔期，《愛殺》的劇情背景設在三藩市，由譚家明電視時期的長期拍檔陳韻文編劇。女學生Ivy（林青霞飾）無意中與失戀成狂的Joy（劉天蘭飾）的哥哥傅柱中（張國柱飾）發生了婚外情，他卻患有遺傳性精神病，最後凶性大發，夜闖女生宿舍大開殺戒。

影片大膽地在劇情、浪漫、驚悚和血腥屠殺等類型之間遊走，譚家明成功把歐洲藝術電影及美國驚悚片等迥異的元素，融入這部別創一格的新浪潮奇葩之中。這也是他首度在電影上發揮他電視時期令人印象深刻的現代感性，同時徹底改造了林青霞以往在台灣言情文藝片的玉女形象，令她進入了拍港產片脱胎換骨的新階段。此片最突出的是視覺上引人入勝，活用強烈的顏色表達情緒，實驗色彩濃厚。但由於過份風格化及不同流俗，當年的票房及評論反應平平，卻無損其在新浪潮電影中的先驅性。張叔平初任美術指導，便把這崗位的作用提升至令人無法忽視的地步。

導演介紹

譚家明（1948年生於香港）的職業生涯始於無綫電視。他加入電影圈後執導的首部劇情長片武俠電影《名劍》（1980）獨樹一幟，是香港新浪潮的代表作之一。此後，譚家明持續展露他凌厲的視覺風格，先後執導《愛殺》（1981）、《烈火青春》（1982）和《最後勝利》（1987）。他剪接的多部電影作品同樣為人熟悉，包括由王家衛執導的《阿飛正傳》（1990）和《東邪西毒》（1994）。譚家明曾憑《父子》（2006）贏得香港電影金像獎的最佳導演和最佳編劇獎。