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《董夫人》於1968年在三藩市國際電影節首映，可謂香港藝術電影和獨立製作之開路先鋒。電影改編自一則民間傳說，寫一名寡婦陷於情慾與禮教之間的掙扎，探討傳統中國社會的性別角色，以及人類亙古不變的兩難處境。寡婦董夫人（盧燕飾）克盡婦道，朝廷打算為她立一座貞節牌坊。她卻與寄住董家書房的楊尉官（喬宏飾）互生情愫，而女兒（周萱飾）也同時對他芳心暗許。

本片的黑白攝影，代表了傳統中國美學與現代歐陸電影風格的完美結合。片中破格地運用溶鏡、疊印、凝鏡和重複的鏡頭，足見其大膽的實驗精神，開風氣之先。導演唐書璇從世界各地招攬演員和製作團隊，例如主角演員來自美國和香港，剪接師為美國獨立電影先驅畢蘭克，而兩位掌鏡的攝影師分別是薩耶哲雷的老拍檔蘇布拉圖米達拉（內景）以及台灣的祁和熙（外景）。

《董夫人》於1969年在康城影展第一屆導演雙週及第二十二屆盧卡諾電影節放映，同年在法國獲藝術影院發行，公映長達數月並大獲好評。1970年，本片為了在香港上映，特地以彩色菲林重新沖印、重配國語對白並加上中文字幕，惟受制於當時保守的發行制度，電影上映不久後便匆匆落畫。1971年，《董夫人》在第九屆台灣金馬獎獲得四個獎項。

導演介紹

唐書璇（1938年生於香港）在香港長大，於美國南加州大學電影系畢業。她的首部長片《董夫人》（1968）一鳴驚人，是香港最早在主流影業以外製作並獨立發行的電影，也是第一部入圍多個歐美影展的香港電影。此後她還拍了三部電影，包括《再見中國》（1974）和《十三不搭》（1975），並於1975年創辦電影刊物《大特寫》，亦即《電影雙週刊》的前身。她在1979年拍畢最後一部電影《暴發戶》後移居美國。

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1968 美國上映，1970年香港公映 | 95分鐘 | 國語（輔以中文及英文字幕）

由M+於2025年進行4K修復。本片的35毫米原黑白底片已散佚。本修復以1968年倖存的菲林為基礎，包括加州大學柏克萊藝術博物館及太平洋電影資料館保存的35毫米放映拷貝，以及英國電影協會國家資料館保存及掃描的35毫米放映拷貝。

由Silver Salt Restoration進行數碼修復。

特別鳴謝李朝宗先生後人、Les Blank Films，以及康樂及文化事務署香港電影資料館。

翁維銓首部劇情長片，建基於兩、三年前他拍攝毒品紀錄片《白粉歌劇》（1976–1977）建立的人脈及蒐集所得資料，把毒販、警方與綫人的關係寫得入木三分，備受讚賞。掃毒組幫辦陳卓（白鷹飾）矢志取得足夠證據拘捕大毒梟洪承喜，軟硬兼施令洪的助手師爺譚（石堅飾）答應合作，但行動並不順利，甚至被警方另一組自己人破壞，其後枝節橫生。

《行規》紮實具體的查案及犯罪細節刻畫、以手提攝影等紀錄片手法拍攝大量實景、不賣弄方便的戲劇性等特色，使它在香港電影新浪潮首浪的多部作品中脫穎而出，風格之獨特完整不復見於翁維銓其後的作品。它對兩名主角的描寫既深刻又對比強烈，卻不墮入一正一邪的窠臼，反而細膩地寫出兩者亦敵亦友、互相依存的微妙關係。此外又揭露不同掃毒部門的明爭暗鬥，以至整個販毒與緝毒的制度因利益勾結而牢不可破。影片佳句甚多，尤以警方狗仔隊街頭實景追蹤，以及陳卓孤身上山度宿、晨曦觀鳥的場面，最為人津津樂道。

導演介紹

翁維銓（1949年生於香港）在1970年代專注拍攝有關毒品交易的紀錄片，同時是一位知名的攝影師。《行規》是他在同一主題上的首部劇情長片，無論在形式還是內容上都具有強烈的紀錄片風格，對販毒和緝毒不同的參與者都有空前深入的人性層面的理解。他是同代香港導演中的異數，經常自資拍攝電影，可謂獨立製作的先驅。《行規》也是香港電影史上將悲情、調查報道及不加修飾的拍攝風格共冶一爐的罕見例子。他其他導演作品有《再生人》（1981）、《駱駝祥子》（1982）及延續其擅長的毒品主題的《金三角鴉片軍閥揭秘》（1987）等。

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1979 | 88分鐘 | 廣東話 （輔以中文及英文字幕）

由M+於2025年進行4K修復。本修復以保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的35毫米原底片及聲片為基礎，輔以35毫米拷貝。由L’Immagine Ritrovata進行數碼修復及天下一製作校正色彩。

因原底片有嚴重的收縮及褪色問題，片頭標誌及第八本由L’Immagine Ritrovata以35毫米拷貝重新掃描、修復和校正色彩。

徐克首作《蝶變》於1979年7月面世，也宣告了香港電影新浪潮的誕生。通過不諳武功、卻擅長記事的書生方紅葉（劉兆銘飾）的第一身旁白，道出江湖上連串蝴蝶殺人奇案。他應邀前往沈家堡調查，遇上七十二路烽煙的田風（黃樹棠飾）及青影子（米雪飾），而堡主沈青（張國柱飾）也成為蝴蝶的下一個目標。

影片開宗明義以「武林新紀元」為背景，以史詩式格局描寫武林的亂世，頗有一份開天闢地、重塑整個武俠片傳統的氣魄。它糅合懸疑推理不算稀奇，最新鮮的是武打形式另闢蹊徑，利用鈎索、彈簧、盔甲、火藥、暗器等機械道具，為輕功、硬功和法術等提供了「科學化」的合理解釋。徐克的影像總是充滿迫力，鏡位和剪接方式與眾不同，無論是前段的迷離情景及神秘氣氛，或後段陰謀暴露後的激烈搏殺，他都能拍得既奇特又迫真，意象豐富強烈，刺激效果一時無兩。

導演介紹

徐克（1951年生於越南）在香港完成中學課程後留學美國，在德州大學奧斯汀分校攻讀電影，畢業後回流香港，在佳藝電視執導《金刀情俠》（1978），一鳴驚人。其執導的首部長片《蝶變》（1979）為香港新浪潮的先驅作品，《第一類型危險》（1980）更因作風激進而遭香港政府禁映，《新蜀山劍俠》（1983）則率先將荷里活特技引進武俠電影。

1984年，他與施南生合組「電影工作室」，首作《上海之夜》（1984）大獲好評，《倩女幽魂》（1987–1991）、《笑傲江湖》（1990–1993）、《黃飛鴻》（1991–1997）、《狄仁傑》（2010–2018）等長青系列亦屢創佳績。徐克從事導演、編劇和監製工作逾四十年，其間不斷尋求突破，最新作品為《射鵰英雄傳：俠之大者》（2025）。

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1979年 | 89分鐘 | 廣東話（輔以繁體中文及英文）

本修復以保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的35毫米原底片及聲片為基礎，輔以保存於英國電影協會國家資料館的35毫米拷貝。

原底片、聲片及拷貝分別由Imagica Entertainment Media Services、L’Immagine Ritrovata及Silver Salt Restoration轉為數碼格式，由Imagica Entertainment Media Services進行數碼修復。

《愛殺》的劇情背景設在三藩市，大學生Ivy（林青霞飾）因同窗好友 Joy（劉天蘭飾）失戀成狂，便邀請Joy 的哥哥傅柱中（張國柱飾）來探望她，Ivy 被柱中吸引與他發生了關係，隨後卻得悉他已婚。柱中患有遺傳性精神病，最後凶性大發，夜闖女生宿舍大開殺戒。

影片大膽地在劇情、浪漫、驚悚和血腥屠殺等類型之間遊走，譚家明把歐洲藝術電影及美國驚悚片等迥異的元素，成功融入這部別創一格的新浪潮奇葩之中。本片由譚家明電視時期的長期拍擋陳韻文編劇，這也是他首度在電影上發揮他電視時期令人印象深刻的現代感性，同時徹底改造了林青霞以往在台灣言情文藝片的玉女形象，令她脱胎換骨進入拍港產片的新階段。

此片最突出的是視覺上引人入勝，活用強烈的顏色表達情緒，實驗色彩濃厚。但由於過分風格化及不同流俗，當年的票房及評論反應平平，卻無損其在新浪潮電影中的先驅性。張叔平初任美術指導，便把這崗位的作用提升至令人無法忽視的地步。

導演介紹

譚家明（1948年生於香港）的職業生涯始於無綫電視。他加入電影圈後執導的首部劇情長片武俠電影《名劍》（1980）獨樹一幟，是香港新浪潮的代表作之一。此後，譚家明持續展露他凌厲的視覺風格，先後執導《愛殺》（1981）、《烈火青春》（1982）和《最後勝利》（1987）。他剪接的多部電影作品同樣為人熟悉，包括由王家衛執導的《阿飛正傳》（1990）和《東邪西毒》（1994）。譚家明曾憑《父子》（2006）贏得香港電影金像獎的最佳導演和最佳編劇獎。

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1981 | 91分鐘 | 廣東話 （輔以中文及英文字幕）

由M+於2025年進行4K修復。本修復以2025 年尋獲的35毫米原底片、與保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的35毫米工作拷貝，以及保存於加州大學柏克萊藝術博物館及太平洋電影資料館的35 毫米拷貝為基礎，結合譚家明提供的DVCAM錄影帶廣東話聲軌，並參照本片在1981 年香港上映時的原版本，及回復攝製時採用的1.66:1 畫面比例。

本修復由Ross Lipman擔任顧問及負責版本重構，Colorlab進行數碼修復，在黎萃明指導下於Digit Digit校正色彩，並由Audio Mechanics處理聲音修復。

特別鳴謝袁志明先生，以及美亞娛樂資訊集團有限公司。

香港電影新浪潮導演中，方育平是唯一不入主流、不拍類型，堅持走社會寫實文藝路線的一位。其首作《父子情》（1981）取材自他的童年往事及成長經驗，《半邊人》（1983）更以女主角重演自己的生活經歷而融入虛構的劇情。《美國心》（1986）更進一步，主角兩夫妻除了重演一些本人實況外，亦安排他們演出一些劇情，又帶他們遠赴美國，途中捕捉他們的種種反應，方育平甚至出鏡訪問二人，大膽打破劇情片與紀錄片的分野，實驗性之強一時無兩。

阿陳（陳鴻年飾）和Christine（利玉娟飾）是一對早婚的年輕夫婦，但關係陰暗不定，時分時合，其中既有性格的差異，亦有移民與否的分歧。在方育平單刀直入的16毫米鏡頭下，有親身經歷的二人把這段忐忑不安的關係演得逼真傳神，引人入勝。加上時空跳躍的剪接和敘事，整體效果是充滿曖昧又迷離的吸引力。正如英文片名《Just Like Weather》及原中文片名《愛情強風訊號》所示，不穩定的天氣與關係暗喻香港面臨九七不明朗的前景，二人的猶豫不決亦是當年典型的社會心態。

影片當年難以被觀眾接受，評論各走極端。但能大膽把拍片與真實、戲劇與人生一爐共冶，無疑是方育平一生創作的巔峰，也是香港電影新浪潮的壓卷之作。

導演介紹

方育平（1947年生於香港）於香港長大，後來赴美進修。他在1970年代中期取得南加州大學電影系碩士，其後回港發展，為香港電台執導《獅子山下》系列多集單元劇。1981年，他執導個人首部電影《父子情》，勇奪首屆香港電影金像獎最佳電影及最佳導演獎。此後執導的《半邊人》（1983）和《美國心》（1986）皆被譽為香港電影新浪潮的代表作，並在柏林影展、都靈電影節等場合備受注目。2000年，方育平把一名商人的西藏之旅拍成紀錄片《藏道》，其後移居加拿大。

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1986 | 95 分鐘 | 廣東話（輔以中文及英文字幕）

本修復以保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的16毫米原底片、35毫米反轉中間片，以及35毫米光學聲片為基礎，並由L’Immagine Ritrovata進行修復。

特別鳴謝陳樂儀先生。

《籠民》以出租鐵籠式碌架床位的廉價男子單身公寓住客為題材，這些被社會遺忘的老弱「籠民」因舊樓拆遷而成為新聞和話題。本是傳統的低下層小市民通俗群戲格局，卻不墮入煽情催淚、粗俗搞笑或偏激控訴的窠臼，反而拍出荒謬的實感、豐富的人情味和抵死的市井幽默，尾聲甚至有超現實的諷喻性。三教九流的住客各有一本難念的經，但都是社會的邊緣人。拆樓迫遷的危機造成內部分化，貪圖搬遷賠償還是堅持留下？影片有明顯對照九七前香港的時代象徵意義。

影片當年在香港國際電影節首映反應熱烈，卻因片長關係，只能以剪短二十分鐘的删節版半年多後才正式上映，並因粗口關係被劃為三級片。票房平平卻口碑載道，映期有四週之久，翌年更榮獲香港電影金像獎最佳電影等四項大獎。

張之亮屬於香港電影新浪潮的第二浪，一向關注被大眾忽視的小人物，《籠民》可謂他的代表作。不但一眾性格演員表現出色，穿插於籠屋通道狹窄空間內的長鏡頭攝影更是神乎其技。這也是銀都機構在支持方育平三作之後，繼續其非主流的社會寫實製作路線的又一碩果。

導演介紹

張之亮（1959年生於香港）中學畢業後考入第十期無綫電視藝員訓練班，結業後成為助理編導。兩年後進入電影圈，任多部影片的製片及策劃。其導演首作《中國最後一個太監》（1988）票房成功，次作《飛越黃昏》（1989）及其後的《籠民》（1992）皆成為香港電影金像獎最佳電影。他以擅拍文藝片知名，如《搶錢夫妻》（1993）、《自梳》（1997）、《流星語》（1999）、《慌心假期》（2001）等。其後北上發展，以《墨攻》（2006）最叫好叫座，此外還執導《白髮魔女傳之明月天國》（2014）。

修復詳情

1992 | 150 分鐘 | 廣東話（輔以中文及英文字幕）

本修復以保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的35毫米原底片、修出保留片及光學聲片為基礎，回復本片刪節前的長度，由L’Immagine Ritrovata進行修復。

特別鳴謝張之亮先生。