M+修復 M+ Restored
M+修復透過推動修復和展出九部劇情長片,增加觀眾對香港豐富的電影文化遺產的認識。
M+ Restored is a new initiative which aims to increase visibility of Hong Kong’s rich cinematic heritage by presenting and leading the restoration of nine feature-length films.
項目介紹 About the Initiative
M+修復是M+與CHANEL三年夥伴合作中的一個新項目,旨在透過推動修復和展出九部劇情長片,增加觀眾對香港豐富的電影文化遺產的認識。本項目以1979年興起的香港電影新浪潮為主軸,旁及其先行者及後繼人。這是一個創意實驗與技術創新不絕,電影風格和主題有別於主流電影、新銳導演人才輩出的重要時期。
新浪潮導演如譚家明、翁維銓、許鞍華、嚴浩和方育平等對香港電影文化影響深遠,他們從歐洲藝術電影、荷李活和美國獨立電影中汲取靈感,各有發揮。透過蒐集整理影片的放映、歷史和影人訪問,以及分析現存的視聽物料,M+修復將提供一個新角度,讓我們重估香港電影新浪潮對本土電影發展的影響,並反思其對我們集體電影狂熱的持久貢獻。
董夫人(1968)
《董夫人》於1968年在三藩市國際電影節首映,可謂香港藝術電影和獨立製作之開路先鋒。電影改編自一則民間傳說,寫一名寡婦陷於情慾與禮教之間的掙扎,探討傳統中國社會的性別角色,以及人類亙古不變的兩難處境。寡婦董夫人(盧燕飾)克盡婦道,朝廷打算為她立一座貞節牌坊。她卻與寄住董家書房的楊尉官(喬宏飾)互生情愫,而女兒(周萱飾)也同時對他芳心暗許。
本片的黑白攝影,代表了傳統中國美學與現代歐陸電影風格的完美結合。片中破格地運用溶鏡、疊印、凝鏡和重複的鏡頭,足見其大膽的實驗精神,開風氣之先。導演唐書璇從世界各地招攬演員和製作團隊,例如主角演員來自美國和香港,剪接師為美國獨立電影先驅畢蘭克,而兩位掌鏡的攝影師分別是薩耶哲雷的老拍檔蘇布拉圖米達拉(內景)以及台灣的祁和熙(外景)。
《董夫人》於1969年在康城影展第一屆導演雙週及第二十二屆盧卡諾電影節放映,同年在法國獲藝術影院發行,公映長達數月並大獲好評。1970年,本片為了在香港上映,特地以彩色菲林重新沖印、重配國語對白並加上中文字幕,惟受制於當時保守的發行制度,電影上映不久後便匆匆落畫。1971年,《董夫人》在第九屆台灣金馬獎獲得四個獎項。
導演介紹
唐書璇(1938年生於香港)在香港長大,於美國南加州大學電影系畢業。她的首部長片《董夫人》(1968)一鳴驚人,是香港最早在主流影業以外製作並獨立發行的電影,也是第一部入圍多個歐美影展的香港電影。此後她還拍了三部電影,包括《再見中國》(1974)和《十三不搭》(1975),並於1975年創辦電影刊物《大特寫》,亦即《電影雙週刊》的前身。她在1979年拍畢最後一部電影《暴發戶》後移居美國。
修復詳情:
由M+於2025年進行4K修復。本片的35毫米原黑白底片已散佚。本修復以1968年倖存的菲林為基礎,包括加州大學柏克萊藝術博物館及太平洋電影資料館保存的35毫米放映拷貝,以及英國電影協會國家資料館保存及掃描的35毫米放映拷貝。
由Silver Salt Restoration進行數碼修復。
特別鳴謝李朝宗先生後人、Les Blank Films,以及康樂及文化事務署香港電影資料館。
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
唐書璇《董夫人》,1968年美國上映 / 1970年香港公映,相片由唐書璇提供
放映節目
行規(1979)
翁維銓首部劇情長片,建基於兩、三年前他拍攝毒品紀錄片《白粉歌劇》(1976–1977)建立的人脈及蒐集所得資料,把毒販、警方與綫人的關係寫得入木三分,備受讚賞。掃毒組幫辦陳卓(白鷹飾)矢志取得足夠證據拘捕大毒梟洪承喜,軟硬兼施令洪的助手師爺譚(石堅飾)答應合作,但行動並不順利,甚至被警方另一組自己人破壞,其後枝節橫生。
《行規》紮實具體的查案及犯罪細節刻畫、以手提攝影等紀錄片手法拍攝大量實景、不賣弄方便的戲劇性等特色,使它在香港電影新浪潮首浪的多部作品中脫穎而出,風格之獨特完整不復見於翁維銓其後的作品。它對兩名主角的描寫既深刻又對比強烈,卻不墮入一正一邪的窠臼,反而細膩地寫出兩者亦敵亦友、互相依存的微妙關係。此外又揭露不同掃毒部門的明爭暗鬥,以至整個販毒與緝毒的制度因利益勾結而牢不可破。影片佳句甚多,尤以警方狗仔隊街頭實景追蹤,以及陳卓孤身上山度宿、晨曦觀鳥的場面,最為人津津樂道。
導演介紹
翁維銓(1949年生於香港)在1970年代專注拍攝有關毒品交易的紀錄片,同時是一位知名的攝影師。《行規》是他在同一主題上的首部劇情長片,無論在形式還是內容上都具有強烈的紀錄片風格,對販毒和緝毒不同的參與者都有空前深入的人性層面的理解。他是同代香港導演中的異數,經常自資拍攝電影,可謂獨立製作的先驅。《行規》也是香港電影史上將悲情、調查報道及不加修飾的拍攝風格共冶一爐的罕見例子。他其他導演作品有《再生人》(1981)、《駱駝祥子》(1982)及延續其擅長的毒品主題的《金三角鴉片軍閥揭秘》(1987)等。
修復詳情
由M+於2025年進行4K修復。本修復以保存於康樂及文化事務署香港電影資料館的35毫米原底片及聲片為基礎。由L’Immagine Ritrovata進行數碼修復及天下一製作校正色彩。
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
翁維銓《行規》,1979,相片由翁維銓提供
愛殺(1981)
為了遷就當時人在美國的林青霞的緊迫檔期,《愛殺》的劇情背景設在三藩市,由譚家明電視時期的長期拍檔陳韻文編劇。女學生Ivy(林青霞飾)無意中與失戀成狂的Joy(劉天蘭飾)的哥哥傅柱中(張國柱飾)發生了婚外情,他卻患有遺傳性精神病,最後凶性大發,夜闖女生宿舍大開殺戒。
影片大膽地在劇情、浪漫、驚悚和血腥屠殺等類型之間遊走,譚家明成功把歐洲藝術電影及美國驚悚片等迥異的元素,融入這部別創一格的新浪潮奇葩之中。這也是他首度在電影上發揮他電視時期令人印象深刻的現代感性,同時徹底改造了林青霞以往在台灣言情文藝片的玉女形象,令她進入了拍港產片脱胎換骨的新階段。此片最突出的是視覺上引人入勝,活用強烈的顏色表達情緒,實驗色彩濃厚。但由於過份風格化及不同流俗,當年的票房及評論反應平平,卻無損其在新浪潮電影中的先驅性。張叔平初任美術指導,便把這崗位的作用提升至令人無法忽視的地步。
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
譚家明《愛殺》,1981,相片由版權持有人提供,康樂文化事務署香港電影資料館複製
導演介紹
譚家明(1948年生於香港)的職業生涯始於無綫電視。他加入電影圈後執導的首部劇情長片武俠電影《名劍》(1980)獨樹一幟,是香港新浪潮的代表作之一。此後,譚家明持續展露他凌厲的視覺風格,先後執導《愛殺》(1981)、《烈火青春》(1982)和《最後勝利》(1987)。他剪接的多部電影作品同樣為人熟悉,包括由王家衛執導的《阿飛正傳》(1990)和《東邪西毒》(1994)。譚家明曾憑《父子》(2006)贏得香港電影金像獎的最佳導演和最佳編劇獎。
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M+會籍禮遇於2024年3月更新