• 電影節設一系列映後談、講座及工作坊，邀請參與「M+修復」計劃的電影人及修復專家親臨分享，攜手探索香港電影的璀璨歷程與未來展望
• 九部「M+修復」作品將於2026年秋季重返M+戲院
• 當代香港及中國內地電影《手捲煙》（2020）、《過春天》（2018）及《踏血尋梅》（2015）將與三部「M+修復」作品配對放映，探索不同年代電影之間的主題共鳴
• 由CHANEL支持的新一輪修復計劃將於2027年推出，呈獻六部具前瞻視野的亞洲電影，聚焦多組影壇黃金拍檔，展現其獨樹一幟的電影語言

位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+呈獻首屆「M+修復電影節」（「電影節」），慶祝九部香港經典電影於過去三年間在CHANEL的支持下完成修復，並於世界各地巡迴放映後重返香港銀幕。九部橫跨1960年代末至2000年代初的「M+修復」4K作品，將於2026年11月至12月期間指定週末首次齊聚M+戲院放映。這批修復作品先後於康城影展、威尼斯影展及紐約電影節等國際知名電影節舉行首映，並巡迴至英國電影協會、阿姆斯特丹EYE電影博物館、紐約現代藝術博物館、法國電影資料館及泰國電影資料館等重要電影及文化機構放映。在過去一年間，「M+修復」已於全球四十四個城市舉行逾130場放映。電影節將回顧「M+修復」保存及推廣香港電影文化遺產的成果，亦迎來這些經典作品在國際巡映後與香港觀眾重聚的重要時刻。

「M+修復電影節」透過放映新近完成修復的經典作品、電影人對談、座談會及工作坊，邀請觀眾深入探索香港底蘊深厚的電影文化遺產。修復作品將首次齊聚M+戲院，為觀眾提供難得機會，引領大家走進銀幕內外的光影世界，深度探索香港電影文化。

「M+修復」於2023年7月啟動，屬M+與CHANEL為期三年的夥伴合作計劃之一，旨在加深觀眾對香港豐富電影文化遺產的認識。九部完成4K修復的劇情長片：《董夫人》（1968）、《蝶變》（1979）、《行規》（1979）、《愛殺》（1981）、《胡越的故事》（1981）、《似水流年》（1984）、《美國心》（1986）、《籠民》（1992）及《榴槤飄飄》（2000）。這些橫跨三十多年的作品，見證香港電影一個充滿突破與轉變的重要時期，呈現香港電影新浪潮及其傳承所彰顯的實驗精神、技術創新，以及對社會現實的深刻觀察。新一輪修復計劃將於2027年開展，包括六部來自亞洲各地具前瞻視野的電影作品，聚焦多組影壇黃金拍檔，探討他們如何憑藉藝術默契與彼此碰撞產生的創意火花，激發出創新思維，開拓嶄新的電影語言。

「M+修復」經典作品與當代電影對話

M+修復電影節特別精選「M+修復」作品與當代香港及中國內地電影配對放映，探索不同年代電影之間的主題共鳴。許鞍華執導的《胡越的故事》（1981）將與陳健朗執導的《手捲煙》（2020）配對放映，兩位導演皆透過類型片回應各自時代的社會議題。嚴浩執導的《似水流年》（1984）則與白雪執導的《過春天》（2018）相互對話，連結兩位女主角往返香港與中國內地、方向相反的人生旅程。陳果執導的《榴槤飄飄》（2000）將聯同翁子光執導的《踏血尋梅》（2015）配對放映，呈現兩位導演如何以細膩而深刻的視角，描繪中國內地移民鮮為人知的人生處境與生存經驗。這些配對放映不僅呈現不同世代電影人對遷徙、身分認同、歸屬感及社會變遷等議題的持續探索，亦彰顯香港電影歷久彌新的創作活力，以及其跨越世代的文化共鳴。

映後談及工作坊

電影節期間將舉行一系列映後談，邀請許鞍華、陳健朗、白雪、嚴浩、張志成、張之亮、翁子光、陳果及陳樂儀等電影人參與，回顧作品的創作歷程，並講述這些經典修復作品跨越時代的影響力。此外，「修復背後」講座將邀請修復專家、監製、學者及電影工作者，探討電影修復面對的技術挑戰，以及國際間對修復電影與經典重映文化與日俱增的關注。深受歡迎的互動工作坊「電影菲林知多少？」亦將重返M+戲院，讓參加者親身體驗專業35毫米和業餘8毫米等不同菲林格式，深入認識構成電影的媒介特質。

M+博物館館長華安雅表示：「我們很高興於M+戲院匯聚全部九部修復作品，共同慶祝『M+修復』的重要成果。『M+修復電影節』體現了M+致力保存香港流動影像文化遺產的長遠承諾，並讓這些經典作品持續與新一代觀眾展開對話。我們衷心感謝CHANEL一直以來慷慨支持這個項目。值此重要時刻，我們亦展望『M+修復』的下一個篇章，繼續與本地及國際觀眾分享亞洲珍貴的電影文化遺產。」

M+ CHANEL資深策展人、流動影像主管蘇筱琪表示：「『M+修復』得以實現，全賴電影業界眾多合作夥伴多年來的投入與協作，我們十分感謝所有支持此項目的夥伴。這九部修復作品記錄了香港社會及文化發展中不同的重要時刻，並展現香港電影勇於實驗與創新的精神。電影節將這些作品帶回香港，與其他當代電影作品一同呈現，為觀眾開啟新的觀看角度，發現不同年代作品之間的呼應與連結，並感受香港電影跨越世代、歷久彌新的影響力。」

自2025年起，「M+修復」透過公眾節目、放映活動及於國際電影節的展映，持續推動有關香港電影的國際對話。計劃始於著名演員蒂達史雲頓與香港電影先驅導演唐書璇就電影保育展開的對談，其後於世界各地舉行逾130場放映，讓香港電影經典修復作品與不同地區的觀眾相遇。當中的重要里程碑包括唐書璇執導的《董夫人》（1968）於第78屆康城影展舉行世界首映、張之亮執導的《籠民》（1992）於第50屆香港國際電影節作全球首映、許鞍華執導的《胡越的故事》（1981）於第83屆威尼斯影展舉行世界首映，以及方育平執導的《美國心》（1986）於第64屆紐約電影節作全球首映。

「M+修復」導演感言

身為過客，我對地球上人類的境况屢屢充滿疑惑。無論甚麼事情困擾着我們，要尋找自己內心對那些問題的看法和立場，我認為都可以借編寫隱約的電影劇情，到專注投入拍攝每一個劇中人的心態和行為，而得到主觀和客觀的體驗。對我來說，這就是電影的藝術價值，也是我拍攝《董夫人》的原因。感謝 M+ 邀請我參與這個項目，也希望觀眾喜歡這部作品。

──唐書璇

左思右想下就出現了《蝶變》的世界。《蝶變》和其他武俠小說、電影有甚麼分別呢？它有某些特質與希治閣的電影相似，像利用蝴蝶殺人這個神秘故事。

──節錄自徐克於2024年在M+公開對談

當時，拍攝這類型的電影相對冷門，幾乎沒有人了解我們正在拍攝什麼。台前幕後工作人員的協助亦不可或缺。最終完成了這部《行規》，是我一生中難得的機會，能夠創作出如此寫實的作品。如今，M+能夠修復這部電影，並在世界各地放映，我當然感到非常高興。

──翁維銓

我從未將《愛殺》視作成一部恐怖片。它探討的是慾望的落空與求而不得的愛，而這些足以將一個人推向瘋狂與暴力。電影後半段所爆發的暴力，對於深陷自身執念的男主角而言，只不過是順理成章的必然走向。

──節錄自譚家明於2024年《The Metrograph Journal》訪問

我很喜歡《胡越的故事》的劇本，也很感謝M+修復了這部電影。相隔這麼多年，這部作品仍然受到觀眾欣賞，我的感受莫名地複雜，當中也有一點欣喜。畢竟，這麼多年後，我還能夠精神奕奕地與觀眾交流。我很好奇，今天的觀眾觀看《胡越的故事》時，會有甚麼感受。

──許鞍華

父親去世，悲痛中，有一陣陣茫然感覺，意識到生命中有一樣抓不住的東西，但無法翻譯成文字。到了拍攝現場，各種破碎事物在鏡頭前、後連綿不斷浮現，偶然發現一個個不經意飄過的瞬間，竟然與那種茫然感覺相似，便請攝影師搶拍下來。查伯伯（編按：此處所指武俠小說作家查良鏞先生，筆名金庸。）從電影中認出了這種感覺，說這是「似水流年」，於是《似水流年》被定格了。

──嚴浩

我已經到了對傳統戲劇結構失去興趣的階段。我要的是和觀眾直接溝通，為此不惜創造一個全新的結構。

──節錄自方育平於1987年《第十一屆香港國際電影節》場刊導演自述

《籠民》是我第一部嘗試以長鏡頭拍攝的電影。M+能夠修復這部作品，重現當年的質感，而且畫面修復得如此細緻，我覺得簡直是一個奇蹟。相隔三十多年再次重看，我覺得這部電影的節奏非常適合今天的觀眾。我很期待看到觀眾的反應，也期待與他們分享重看的感受。

──張之亮

得知M+修復《榴槤飄飄》時，我十分高興。多謝M+花費這麼多時間修復這部電影。在我眾多作品之中，《榴槤飄飄》是最值得修復的作品之一。那幾年，我拍攝了不少類似的電影，記錄了香港在特定時期的社會狀態。如今這部電影能夠重現銀幕，令我感到十分欣慰。

──陳果

關於M+

位於香港西九文化區、亞洲的全球性當代視覺文化博物館M+，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。濱臨香港維多利亞港的M+大樓由世界知名建築事務所Herzog & de Meuron聯同TFP Farrells和奧雅納設計，總建築面積達65,000平方米，設有三十三個展廳，還有學舍、流動影像中心、研究中心、天台花園，以及其他舉辦活動和節目的空間。M+幕牆是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天際線為背景展示委約作品。M+的永久館藏來自亞洲及世界其他地方，橫跨不同領域，當中的M+希克藏品，論豐富程度是全球數一數二的中國當代藝術收藏。M+今天已是研究和展示當代視覺文化的樞紐，致力啟發大眾的思考及好奇心。

關於西九文化區

西九文化區濱臨維港，佔地四十公頃，不僅是香港最新的文化旅遊地標，更是全球最具規模、最富雄心的文化樞紐之一。區內設有眾多地標式文化藝術設施，包括世界級博物館M+和香港故宮文化博物館、設計匠心獨運的表演藝術場地包括戲曲中心、自由空間和將於2027年開幕的西九演藝中心，以及佔地十一公頃的藝術公園和海濱長廊。

西九文化區每年傾力呈獻逾千場展覽、表演、節目和活動，致力為新晉及享譽盛名的藝術家提供重要平台。西九文化區2025年吸引超過1,700萬名訪客，正發展成為香港的國際文化品牌，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的定位。

關於CHANEL文化基金

CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）傳承品牌百年來持續支持藝術產業的悠久歷史，積極培育能量充沛的創作者與創新者網路，推動塑造全球文化的理念。核心計畫包括CHANEL的藝術合作夥伴（CHANEL’s Art Partners），襄助機構領導者開展突破性長期專案，為文化景觀挹注活水；「CHANEL Next Prize」則為藝術家提供資源與指導，助其實現未來願景；另一項常態性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨領域、跨世代和跨地域思想領袖共同暢談並深入探討當代重大議題。

從南加州的加州藝術學院（CalArts）以科技驅動藝術創新，到柏林的漢堡火車站美術館（Hamburger Bahnhof）大力推動自由創作實踐；從威尼斯雙年展（Venice Biennale）上突破陳規的藝術家，到英國電影協會（British Film Institute）中最為傑出的導演，CHANEL文化基金延續百年藝術贊助傳承，推崇大膽創新，構建美好未來。