本节目选映七部反思时间和表演的流动影像作品，它们以讲求体能、耐力的行为测试人体极限，反映艺术创作过程的辛劳，以至应付人生考验之艰难。在这些作品中，摄影机既是艺术家的工具亦是战友，参与建构叙述，审视行为艺术与流动影像这两种时基艺术实践之间的关系。

今井祝雄的作品《时间的衣裳》（1978）捕捉艺术家以宝丽来相机记录创作一套服装的过程，结合即影即有的特质、等待照片成像的过程，以及录像本身构成一个错综复杂的时间领域。何云昌一小时行为艺术作品《摔跤︰1和100》（2001）的六分钟选段，带领观众一窥艺术家以人民币五元，聘请一百名男子与他摔跤的情景。耐力亦是美娜蒂苏瑶丹姆的行为艺术作品《Exergie - 黄油舞》（2000）的主题，她在一块块正在融化的牛油上跳舞，在反覆失足与站起之间 ，编出令她筋疲力竭的舞蹈，借喻她的人生挣扎。潘逸舟的《不是海洋》（2024）描绘艺术家在曾为金矿的一幅旱地上“游泳”，道出抱负与求存之间的拉扯；同样，卢子英的《昏睡作家》（1980）借实验影像与定格动画，描写一个作家在夜阑人静经历才思枯竭与创意生产的循环，思索艺术的劳动性。

巴尼阿比迪和泰西尔巴特尼的作品以规范式表演为题材，片中人被要求耐心等待，并遵循指定路线与规定。巴特尼的《中途》（2004）运用在埃及与加沙边境暗中拍摄的照片，制作成幻灯片式影像， 反思巴勒斯坦人行动受限的处境及时间的流逝。片中在等待的乘客照片与黑色画面交替，节奏与投影机转片的声音同步。阿比迪的《与这里的距离》（2009）上演虚构的签证手续，申请人在南亚重重的官僚体制中跋山涉水，凸显延长的等待与反反复复的使馆手续，突显个人在专制的体系中脆弱不堪。