前卫正！遥观此地 Avant-Garde Now: Here From Afar
何谓远观？
是次的“遥观此地”节目展开为期一年的探究，剖析“空间”是如何成为创作主题、媒介与艺术表现形式。四位受邀艺术家──埃里克波德莱尔、林立施、卢纯泽和张明贵──将展示穿梭于地理疆界、历史边界以及各种流离失所状态的作品，探讨“家”的概念是如何根植于身体与土地。此节目设有展演及艺术家、策展人与观众对谈，为后续探索“空间”此一概念的活动奠定基础，包括下一届亚洲前卫电影节（2026年5月29至31日）。
“前卫正！”为常设系列，每次以为期一天的活动，探索时下艺术家的流动影像创作趋势。
时间表
10:10–18:00：林立施｜虚拟实境体验（流动影像中心）*
11:00–12:30：张明贵｜放映（1院）
12:30–12:50：林立施｜放映（1院）
12:50–13:30：张明贵与林立施｜对谈（1院）
13:30–14:30：午休时间
14:30–15:30：卢纯泽｜艺术家展演（1院）
15:30–16:00：茶歇时间
16:00–17:15：埃里克波德莱尔｜放映（1院）
17:15–18:00：卢纯泽与埃里克波德莱尔｜对谈（1院）
* 虚拟实境体验每节时长为十分钟，毋需事先预约。
时间：10:10–18:00，流动影像中心
幽灵宴会｜2019–2020｜虚拟实境360度立体录像｜彩色｜有声｜9分51秒
这件多人虚拟实境体验作品由纽约Performa委约创作，艺术家透过回忆其家族在斯德哥尔摩开设中菜馆的经历，探讨粤人移居瑞典后的文化认同。作品利用3D雷射扫描技术，建构一个既熟悉又不属于任何地方的第三空间，创造出在欧亚两洲均引起共鸣的共同文化残像。叙事主线跟随一名少女穿越镜子进入其他维度空间，在超现实的废弃中菜馆场景中与鬼魅般的人物相遇。当虚拟实境使用者围坐在世界各地中菜馆常见的圆桌时，作品邀请他们去思索自身的文化身分、历史与归属之地。
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施《幽灵宴会》，2019–2022，相片由艺术家及Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City提供
林立施（1990年生于瑞典）的创作涵盖多元化的艺术类型和实践，包括录像装置、虚拟实境、扩增实境、雕塑与行为展演。其作品将皮影戏和粤剧等传统中式叙事手法融入当代电子科技之中，借此探讨离散、身分，以及中国文化遗产在全球语境下的复杂性。2024年，林立施代表瑞典参加第六十届威尼斯双年展。
时间：11:00–12:30，1院
放映资料
树房子｜2019｜数码｜彩色｜有声｜84分钟
故事设定于2045年，一位生活在火星的越南移民与身在越南中部高原的父亲通信，尝试理解“家园”的概念。越南原住民“Ruc”与“Kor”族群的洞穴居所和树屋在越战期间饱受蹂躏，此作追溯这两族人的历史，对流离失所的状态以及空间如何承载祖先记忆作出深思。作品运用联想蒙太奇手法，将16毫米的当代纪实片段与军事档案影片相互交织，探讨记忆的重量与人口迁徙的深远影响。同时，它亦自我反思，叩问纪录片的伦理：电影制作人是否有权将镜头对准这些族群，叙述他们的故事？《树房子》糅合科幻与民族志的元素，探问时间与环境如何影响我们对家园的理解。
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵《树房子》，2019，相片由艺术家提供
张明贵（1990年生于越南）来自越南中部高原的邦美蜀市，现于世界各地生活及工作，在过去的回忆和当下的现实穿梭。他的叙事和影像游走于纪录与虚构、私密与客观之间，刻画出家乡景致、儿时记忆，以及越南的历史背景。他以电影做实验，尝试将抽象的概念，以及拍摄期间即兴捕捉到的真实影像糅合在一起。
张明贵肖像，摄影：Daniel Seiffert，相片由艺术家提供
时间：12:30–12:50，1院
放映资料
母语｜2018｜数码｜彩色｜有声｜17分42秒
这部推想式录像作品，是林立施探讨瑞典本土中菜馆美学的三部曲首作。本片由林立施及电影制作人胡咏怡共同创作，故事围绕过去（1978）、现在（2018）与未来（2058）三个篇章展开，并由三个年代的女性旁述。影片利用3D雷射扫描技术，保留了这些中菜馆的内部装潢。这与林立施的个人经历息息相关，因为其家人三十多年来在斯德哥尔摩拥有并经营一家名为Bamboo Garden的中菜馆。
《母语》梳理离散者的身分认同是如何经历世代变迁，揭示这些中菜馆既是文化的试金石，又是迁徙的地点。本片借着带有故障效果的阴森画面与虚构的独白，探讨这些中菜馆所体现的坚韧不拔的精神、文化霸权与流动的身分，是如何影响个体与华人文化的亲疏远近。
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施、胡咏怡《母语》，2018，相片由艺术家提供
林立施（1990年生于瑞典）的创作涵盖多元化的艺术类型和实践，包括录像装置、虚拟实境、扩增实境、雕塑与行为展演。其作品将皮影戏和粤剧等传统中式叙事手法融入当代电子科技之中，借此探讨离散、身分，以及中国文化遗产在全球语境下的复杂性。 2024年，林立施代表瑞典参加第六十届威尼斯双年展。
林立施肖像，摄影：Simen Øvergaard／Henie Onstad Kunstsenter，相片由艺术家提供
时间：12:50–13:30，1院
《树房子》（2019）和《母语》（2018）放映结束后，艺术家林立施和张明贵将展开对谈。二人将根据自身在全球的特定语境──林立施的粤人离散经验，以及张明贵的越南文化背景──讨论离乡背井、祖先记忆与文化再现。是次对谈将探索两位艺术家如何糅合个人与集体历史、纪实与虚构影像制作、历史与推想叙事，从而带出有关“家”和“归属”的思考。他们也会讨论身处他方创作关于“此地”的作品，箇中有什么挑战与微妙之处，反思距离如何塑造他们的叙事与艺术实践。
是次对谈由M+流动影像策展人贝若兰主持，以英语进行。
时间：14:30–15:30，1院
卢纯泽的摄影作品以韩国南北分裂为背景，探讨从遥观远望的行为。他的《分裂眩晕》（2017、2023）系列由在中国与俄罗斯拍摄的珍贵照片组成；呈现守卫森严的朝鲜北部边境。由于拍摄条件艰难，照片中所见的景象壮丽却模糊，象征着处于分裂状态的韩国脆弱与不稳定。在《一面镜子相互映照》（2005、2017）中，他将南北韩两地的首都象征权力的建筑并置呈现，借此揭示了两地意识形态论述中不可思议的相似。
在这场特别的现场展演中，卢纯泽将从这两个摄影系列中精选部分作品展示，配以音乐，并穿插他的个人故事，讲述这两个系列的创作历程和意义。这场艺术性的“展示与说明”活动，将从极为个人的视角，为观众透彻剖析二战后朝鲜半岛南北分裂以来，韩国社会的心理状态。
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
卢纯泽（1971年生于南韩）现居于南海，他是韩国知名摄影师，作品关注与朝鲜半岛分裂相关的社会与政治议题。他的摄影手法结合纪实与虚构，探讨围绕分裂的意识形态论述，揭示当中隐藏的面向，以及其对当代韩国社会的影响。卢纯泽曾参与多个韩国和国际展览，并出版了多本重要摄影书籍。
卢纯泽肖像，相片由艺术家提供
时间：16:00–17:15，1院
放映资料
重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年｜2018｜数码｜彩色｜有声｜66分钟
1970年代，一群日本左翼激进分子投身巴勒斯坦的武装抗争，他们在黎巴嫩过着经年累月的地下生活，导演足立正生就是其中一员。足立以开创“风景论”而闻名，主张以拍摄风景的方式，揭露社会政治制度内无处不在的权力结构。然而，足立在那段自我流放时期所拍下的所有影片，都在黎巴嫩内战期间被毁。足立此后被捕入狱，遣返日本；相隔十年后，导演埃里克波德莱尔前往黎巴嫩，摄下足立与日本赤军成员在这里生活的痕迹。波德莱尔同时记述赤军领袖重信房子及其女儿重信命的经历。重信命在黎巴嫩出生，直到母亲于2000年被捕后，她才首次踏足日本。
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔《重信命、重信房子、足立正生的长征记，和那影像全无的二十七年》，2011，相片：M+，香港， © Eric Baudelaire
埃里克波德莱尔（1973年生于美国）现于巴黎生活和工作，是艺术家和电影导演。他运用电影、摄影、版画与装置艺术等媒介，探索影像与事件、文献与叙事的关系。他的电影曾入选多个国际影展，其艺术作品则获不同公营机构收藏，包括M+、纽约现代艺术博物馆、首尔国立现代美术馆、巴黎庞比度中心。
埃里克波德莱尔肖像，摄影：Lisa Whiting，相片由艺术家提供
时间：17:15–18:00，1院
艺术家卢纯泽与埃里克波德莱尔将讨论他们为回应复杂社会政治、历史及当代问题所运用的艺术手法。他们会讲述超越具体物理障碍，以及克服所需知识、情景与人难以获得和接触的限制，如何成为艺术创作的催化剂。两位艺术家同样是以研究为创作基础，利用摄录影像与文字，描绘少为人见的场所与情境，洞察鲜为人知的历史，并揭示这些历史对当下的影响。
是次对谈由M+流动影像策展人江千慧主持，以英语及韩语进行。
页顶图片：卢纯泽《分裂眩晕》，2017、2022，相片由艺术家提供
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