《石之诗》

松本俊夫 | 1963 | 日语（辅以英文字幕） | 24分钟

本纪录片以四国的石矿场为题，将数十幅由外交官与日本学者萨道义拍摄的静态照片组成动态画面。秋山邦晴担任配乐，以凿子敲击花岗岩创作具象音乐，让石头与石工均活神活现。

《UNDR》
卡马尔阿尔贾法里 | 2024 | 15分钟

镜头执着地反复回到相同地点──被占据的考古遗址、在沙漠数千年的土地。鸟瞰视角宰制一切， UNDR对施加控制之物作出深刻反思，包括影像制作的意义及对银幕上所呈现场域的感知。然而，镜头凝视之处并非荒无人烟：我们仿佛从远处瞥见在土地上劳动的农人，他们的身影化为风景。

《咆哮山峰》

琼查诺克塔纳特泰普旺、波瓦拉特马普拉索布 | 2025 | 泰语（辅以英文字幕） | 13 分钟

山峦摇动，远方传来爆炸的隆隆回音；洞穴、溪流与树林的每个角落都潜藏秘密。忽明忽暗的光线随年轻男女的声音节奏而闪烁，他们的故事不断回响，试图拼凑这个地方的身世。

《怜悯的可怕》
占士理查 | 2024 | 5分钟

这部黑白录像深入地形与表面，发掘其中潜在的阅读可能性。启发自匈牙利法国摄影师布拉塞拍摄的城市涂鸦墙面，理查连接电脑生成的影像，创造仿似由石头构成的无尽地景。镜头在石头粗犷的表面游移，表面的痕迹形成看似原始语言或人脸般的形体。在这趟超现实的影像之旅中，迎接观众的将是双眼空洞与龇牙的嘴脸。非叙事的音景交织人声、警笛、直升机声与持续的电子轰鸣，营造梦与醒间的神秘视听体验。

松本俊夫（1932–2017），日本实验流动影像先锋，亦是视觉艺术理论家及评论家。早年以纪录片制作人的身分探索他自己对战后日本社会的看法。松本早期与艺术团体“实验工房”紧密合作，并常与该团主干兼作曲家武满彻合作，例如其知名的前卫电影《银轮》（1955）及《石之诗》（1963）等。松本探索结构主义和抽象电影及电子音乐，亦曾在京都艺术大学及日本大学艺术学院任教多年。

卡马尔阿尔贾法里（1972年生于巴勒斯坦）是电影导演兼艺术家，其以隽永且具实验精神的电影，追溯巴勒斯坦国家身分萦回不去的今昔纠缠。他出生于拉姆拉，现居德国，其作品将废墟与细碎的日常生活化为记忆之回声、恍惚与反抗行动。他的电影常透过不同技巧实验，探讨影像背后的形式与政治，如《记忆港口》（2009）对雅法士绅化的虚构回应、《雅法往事》（2015）中对档案片段的再剪接，以及《不寻常的夏天》（2020）中对监控录像的运用。

波瓦拉特马普拉索布是驻居曼谷的导演，作品围绕空间、历史与社会，反映其对实验与纪录片手法的志趣。短片作品包括《盲目的凝视》（2019）、《风之影》（2021）、《你看到妈妈挖的坑吗？ 》（2023），及与琼查诺克塔纳特泰普旺联合执导的《咆哮山峰》（2025）。他同时撰写剧本，并担任商业与艺术电影的副导演。

琼查诺克塔纳特泰普旺是驻居曼谷的导演，热中于实验电影与超现实艺术，前作包括获奖影片《结晶的记忆》（2022）及与波瓦拉特马普拉索布联合执导的《咆哮山峰》（2025）。她亦从事多部电影及音乐录像的剪接、副导演与美术指导工作。

占士理查（1983年生于英国）现于柏林居住及工作，从事扩延电影、录像及装置创作。他常以现成片段为素材，以诗意的拼贴与剪接为重组方法。其沉浸式及多层次的叙事，均围绕欲望、执念、记忆，以及潜藏于现有影像中的故事，并构筑出一个让个人、政治与数码交汇的空间。