领悟的潮水 Tides of Knowing
本节目呈献日本、韩国、台湾及越南当代艺术家的六部影片,探讨蕴藏于当地海域的仪式及知识。艺术家以镜头对焦大海,捕捉其浩瀚、节奏与流动,并记录其社群故事。他们藉由观察与研究为本的纪录片、剧情短片、数码处理流动影像,以及具质感的菲林,描绘海洋民族兼容并蓄的世界观,让人类、生态及灵性视野自然而然地汇流其中。面对变幻莫测的的海洋景观,守护传统与践行仪式既是安定的船锚,也是重要工具,让人横渡往往严酷的现实与历史包袱。
《彼方》
山城知佳子|2022|5分钟
此作为山城知佳子 同名八频道录像计划的单频道版本。摄录机固定在高处,俯拍波澜壮阔的景致,浪涛延展、收缩,再度聚拢成山岳般的巨浪,再消融成广袤水谷。作品以黑白影像搭配海潮声,细致捕捉大海永恒的韵律,是对自然生命循环,以及能量与情感随时日此消彼长、相互平衡的深切隐喻。
《兰屿:三个故事》
蔡佳葳|2012|达悟语(辅以中文及英文字幕)|12分钟
本片以台湾兰屿 的达悟族为主角,勾划自然、灵性与仪式间的关系。作品由三个段落组成:《Lanyu Seascapes》、《Shi Na Paradna》与《Hair Dance》分别记录兰屿海洋景观、失魂少年 及甩发舞。 《Lanyu Seascapes》捕捉瞬息万变的海洋,原住民已学会时刻应变共存;《Shi Na Paradna》讲述男孩的魂魄被海夺走,祖父以仪式招魂;《Hair Dance》描绘达悟族妇女以曼丽长发模仿海浪律动,进行舞蹈仪式,祈愿出海的伴侣平安归来。
《大地的记忆》
朴庆根|2025|10分钟
本片如同催眠曲般描绘已淹没在水坝下的的安东古村,引领观众游走于传统与当代间的吊诡情感,进入半梦半醒、愉悦与不安、记忆与遗忘交织之阈。
《船民》
阮俊|2020|菲律宾语、英文(辅以英文与菲律宾语字幕)|20 分钟
《船民》的故事发生于模糊的未来,人类濒临灭绝,危在旦夕。一名少女与四名男孩于大海航行,搜集前人遗留的物件,认识他们未曾亲历的世界。他们以木材复制这些残件,借以拼凑并梳理历史,然后再将之焚毁。他们抵达昔日称为巴丹的地方,透过难民危机、世界大战,到人类史上最早期大迁徙的遗物,发现这海岸承载的曲折历史。他们在海边遇上神秘的神像头颅,展开探问人类存在的跨时代对话,也揭示孩子们焚烧木件的原因。
《港口部落的精神守护者》
林延昭|2019|普通话、阿美语(辅以英文字幕)|10分57秒
本片于阿美族传统部落拍摄,沿台湾东岸村落穿行,记录自然、殖民、人口迁移交融出的独特灵性地景。手冲超八毫米菲林揭示从道教扶乩到长老会葬礼、从个人祷告到集体对抗等多元信仰实践,同时尝试追寻逝世阿美族巫师之记忆。
《海藻的故事》
ikkibawiKrrr|2022|韩语|5分22秒
本片围绕被称为“海女”的韩国女性潜水员,她们在沿海采集食用海藻如昆布及药用海洋植物,曾是成功商贩。海女是延续百年的传统,以往是家庭的主要经济支柱。影片向仅存的少数海女致敬,颂扬她们独有的海洋生物知识及与大海间的深厚连结。
山城知佳子《彼方》,2022,相片由艺术家提供
蔡佳葳《兰屿:三个故事》,2012,相片由艺术家提供
蔡佳葳《兰屿:三个故事》,2012,相片由艺术家提供
朴庆根《大地的记忆》,2025,相片由艺术家提供
林延昭《港口部落的精神守护者》,2019,相片由艺术家提供
ikkibawiKrrr《海藻的故事》,2022年,照片:艺术家提供
山城知佳子《彼方》,2022,相片由艺术家提供
蔡佳葳《兰屿:三个故事》,2012,相片由艺术家提供
蔡佳葳《兰屿:三个故事》,2012,相片由艺术家提供
朴庆根《大地的记忆》,2025,相片由艺术家提供
林延昭《港口部落的精神守护者》,2019,相片由艺术家提供
ikkibawiKrrr《海藻的故事》,2022年,照片:艺术家提供
导演介绍
山城知佳子(1976年生于日本)透过摄影、影像及行为展演探讨其故乡冲绳的历史、政治与文化。近年,她认为冲绳的种种议题具有普世意义,并以东亚地区被忽视的历史与人作为其创作题材。她的创作活动与省思聚焦于身份认同、生死边界,以及继承他者记忆与经验等主题。
蔡佳葳(1980年生于台湾)于巴黎与台北生活及创作。她的作品关注地理、社会与灵性议题,鼓励观众参与,以人与自然的关系,以及文化信仰、灵性与世事无常间的缠结为创作核心。其作品曾参与多个国际展览及双年展,近年展览包括吉达的伊斯兰艺术双年展(2024)、第十五届光州双年展(2023)、巴黎庞比度中心“气候:何种文化适合何种未来?”( 2022)、东京森美术馆“聆听地球转动的声音”(2022),以及第十五届卡塞尔文件展粮邦电台“彻底关怀的实践与愿景:关于照护与韧性”(2022)。其作品获纳入公共与私人收藏,例如伦敦泰特现代美术馆、阿布扎比古根汉美术馆、东京森美术馆及香港M+。
朴庆根(1978年生于韩国)为首尔艺术家,以影片与录像、摄影及装置为主要媒介,作品常探讨潜意识,以及其与科技、个体与集体主体性的关系。他的获奖电影与装置曾参与多个影展与展览,包括釜山国际电影节、柏林影展、纽约现代艺术博物馆、台北双年展及沙迦双年展。
阮俊(1976年生于越南)现于胡志明市居住及工作。他从协作与研究出发,致力关注因殖民、战争与流徙而受创的社群,探讨将记忆用于政治抵抗的力量。他视说故事为疗愈与凝聚人心的途径,同时回应历史及其魅影。其作品主要为流动影像与雕塑,或是将两者结合,曾于世界各地展出,包括亚太当代艺术三年展(2006)、惠特尼双年展(2017)、沙迦双年展(2019)及柏林双年展(2022)。
林延昭(1983年生于台湾)是于台北出生、现居加拿大蒙特利尔的艺术家。其创作探究灵性与宗教的多元形式,以及所有可感但未必可见之物。身为自然史爱好者,她搜集源自矿物、植物、动物及工业的标本为创作与叙事素材。其装置、雕塑与实验电影展现她运用直觉、触觉和协作的创作手法。其作品曾于世界各地博物馆及影展展出。
ikkibawiKrrr是成立于2021年的视觉研究团体,致力探索自然现象、人类和生态之间的关系。目前成员有Gyeol Ko、Jungwon Kim和Jieun Cho。团体名取自韩文的“苔藓石”(ikkibawi)与形容石头滚动的状声词(Krrr),借此借用苔藓坚韧的生命力来描述他们的项目与取态。参与过的主要展览包括爱知三年展 (爱知县,2025)、国立亚洲文化殿堂“春之宣言”(光州,2025) 、第十二届首尔Mediacity双年展(首尔,2023)、第十四届光州双年展(光州,2023)、第四十届EVA国际双年展(利默里克,2023)、DMZ展览:检查站(坡州,2023),以及第十五届卡塞尔文献展:谷仓(卡塞尔,2022)等等。
页顶图片: 朴庆根《大地的记忆》,2025,相片由艺术家提供
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