华安雅于2016年获委任为香港西九文化区M+博物馆馆长。她领导M+的发展，总揽并统理博物馆各项事务和活动，包括收藏事宜、策划节目、管理藏品，还掌管拓展、研究、跨机构合作和博物馆营运。自加入M+以来，华安雅一直带领团队履行M+的使命，提升M+的国际影响力，并加强M+与香港社会的联系。

此前，华安雅曾先后担任澳洲悉尼新南威尔士艺术博物馆的藏品总监和副馆长（2013至2016年），她亦曾在澳洲布里斯本的昆士兰艺术博物馆与现代艺术博物馆担任多个资深策展岗位（1994至2013年），当中包括从2010年起担任策展及藏品发展副总监，以及2012年担任署理馆长，其间负责建立当代亚太艺术馆藏，并策划“亚太当代艺术三年展”。

Paula Azevedo自2022年起领导因霍蒂姆当代艺术中心（Instituto Inhotim），是该博物馆首位女性行政总裁。她在文化机构及私人艺术收藏管理方面经验丰富，曾于2021年担任大竹富江研究所（Tomie Ohtake Institute）的机构关系及管治总监。在2019年之前，她曾在圣保罗现代艺术博物馆担任行政领导团队成员，期间领导该馆的当代艺术部门。她亦曾担任圣保罗当代艺术研究所执行总监，现为该董事会成员。

Leticia Labaronne是Culture for the Planet项目的共同负责人。她目前担任苏黎世应用科学大学（ZHAW）艺术管理中心教授兼主任，同时也是该校文化管理高阶主管硕士课程的负责人。她与Martin Müller共同创立并领导Culture for the Planet联盟。在投身学术界之前，Labaronne曾在表演艺术行业工作超过十年。她来自阿根廷，拥有英国国际研究学士学位、瑞士公共与非营利组织管理学硕士学位，以及德国文化管理博士学位。她精通西班牙语、德语和英语，并能理解法语和意大利语。

卡丝瑶领导三个重要组别的工作，分别是“藏品、档案库及图书馆”、“修复”，以及“展览”，这些组别负责妥善照顾和管理M+馆藏和外借展品，以供公众观赏。自2012年加入M+后，卡丝瑶为博物馆藏品的管理、长远保存、安全展出方面奠下重要基础。她的专业知识对于M+大楼的运作设计至关重要，并大有助于制定藏品及展览团队的架构，以及推动其发展。她亦担任可持续发展委员会主席，负责监督博物馆在实践可持续发展方面的工作。

卡丝瑶肩负领导M+展览的国际巡回之责，这是博物馆外展推广策略的重要一环，旨在促进与全球艺术文化机构的合作，并与它们建立伙伴关系。她负责管理M+首个特别展览“草间弥生：1945年至今”的国际巡回，促成了这个在日本以外的亚洲地区最大型的草间弥生回顾展，先后移师至西班牙毕尔包古根海姆美术馆和葡萄牙波尔图的塞拉尔维斯博物馆展出。她目前领导“贝聿铭：人生如建筑”的国际巡回，这个广受好评的M+展览，是国际知名建筑巨擘贝聿铭的首个全面回顾展。

Soren Brothers博士是皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）Allan and Helaine Shiff气候变化高级策展人，兼任多伦多大学生态与演化生物学系助理教授。他的研究主要探讨气候变化对内陆水域的影响，以及水生系统的变化如何影响温室气体排放至大气层。作为气候变化方面的策展人，他的工作涵盖科研、展览策划、展厅事务、公众活动及藏品管理，并尝试融合自然、文化及艺术角度，让人更容易理解当前的气候危机及其应对方法。

Jessica Gooch现为悉尼歌剧院（Sydney Opera House）策略参与与影响力总监。她于2015年加入悉尼歌剧院，曾担任多个资深传讯职位，并于2020年加入执行管理团队。目前，她负责策略参与工作，并领导新成立的“影响力团队”，推动剧院达成“属于每个人的歌剧院”（Everyone’s House）之愿景。她亦负责机构策略规划及私人资金筹集，推动剧院兑现联合国全球目标（UN Global Goals）的承诺，实践社会与环境可持续发展。

Paulina Ricciardi是拉丁美洲歌剧联盟（Ópera Latinoamérica）的执行总监。她在伦敦及智利圣地牙哥的文化及创意产业拥有超过17年的工作经验，曾与伦敦南岸中心、文化合作组织（Cultural Cooperation），以及圣地牙哥市立剧院、加夫列拉．米斯特拉尔文化中心和拉丁美洲歌剧协会等知名机构合作。她拥有伦敦大学城市圣乔治学院的文化政策及管理硕士学位，专注于文化机构的教育推广及公众参与。她亦持有智利大学的哲学学士学位，以及该校的文化管理文凭（主修视觉艺术）。

蒋天览是上海嘉源海美术馆执行馆长。她策划并推动跨越当代艺术、建筑与设计的文化项目。她曾参与推动上海双年展的衍生项目，并与国际策展人、艺术家及建筑师合作。她的实践关注文化机构如何扎根于特定地方与日常生活、在迅速变化的中国社会中重新连接人与自然、空间与社区，并探索美术馆在生态意识、文化生产与公共生活中扮演的角色。

茹国烈是香港文化与可持续发展会议的创始人，现为香港中文大学文化及宗教硏究系客席副教授，以及香港乡郊保育咨询委员会成员，并获香港演艺学院颁授名誉院士衔。他曾经出版著作《城市如何文化》（2022）、《文化城市之路》（2024）及《文化永续城市》（2026）。他亦曾任香港艺术学院院长、西九文化区管理局表演艺术行政总监、香港艺术发展局行政总裁及香港艺术中心总干事。

Goizane Mendia是毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）的可持续发展主任，透过“盖蒂全球艺术与可持续发展学者计画”（Getty Global Art & Sustainability Fellows programme），致力将环境可持续理念融入美术馆的日常营运与实务中。她拥有巴斯克大学的可持续发展领导及变革管理硕士学位，并在国际文化机构累积逾十年经验，曾参与多项可持续发展的合作研究，合作对象包括瑞士国家博物馆及吉普斯夸省遗产收藏中心。

她的主要工作是将可持续发展融入机构的日常运作之中，并领导毕尔包古根汉美术馆的绿色团队。她在各领域与团队之间搭建对话桥梁，并制定可持续发展指标和报告框架，让这些评估工具能应用于实务之中。她致力于将环境标准纳入机构策略，并协助机构因应不断更新的标准及政策，作出同步改变。

Nicolas Gharbi现任提森-博内米萨当代艺术馆（Thyssen-Bornemisza Art Contemporary）的倡议及公共事务总监。他是一名政策专家，在城市与区域发展、次国家层级外交，以及文化外交领域拥有丰富经验。他的背景横跨城市与区域发展、公共政策与融资，文化研究及人类学等多个专业领域。在其职业生涯中，他活跃于不同的治理层级及领域，从多边到地方政策制定，以及从城市发展到海洋保育，均有涉足。

Rachael O’Sullivan是英国皇家芭蕾暨歌剧院（Royal Ballet and Opera），她积极与员工、艺术家、观众、供应商及访客交流，促进各方讨论，并落实环保行动，以减轻剧院对环境带来的负担。她负责主导营运与建筑的环境可持续发展项目，并负责监管和汇报整体环境表现。在她的推动下，剧院与其供应链持分者达成倡议，该倡议跨及整个文化界，旨在深入了解供应商背后的营运模式，并减低他们对环境的负面影响。

此外，她亦积极参与多项可持续发展相关工作，包括编写《剧场绿皮书》（Theatre green book）最新修订版、担任欧洲歌剧院组织可持续发展论坛委员会成员，并领导西敏文化界可持续发展小组（Westminster Cultural Sector Sustainability Group）。公余之暇，她亦担任当地社区剧院的董事会成员。

Swee Leen Chua是新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）的可持续发展主管。她负责领导美术馆的节能减排工作，并制定与实施各项减碳措施。她致力将环境、社会与治理（ESG）理念融入美术馆的核心业务，并热衷于与其他机构合作，共同推动艺术与文化领域的可持续发展。在加入新加坡国家美术馆之前， 她曾在新加坡和美国的法律及金融服务行业工作。