王拓（1984年生于吉林）现于北京生活及工作，他的创作广涉影像、绘画和行为展演等媒介。 他的虚构叙事糅合历史档案、神话典故、小说等，常常模糊时间和空间、现实与想象的边界。 他的创作对中国与东亚现代史予以有力的检验，揭示社会背后的历史和文化力量，以及集体无意识和历史创伤之间的纠葛。王拓近年在北京尤伦斯当代艺术中心和泰康空间和纽约Present Company举办个展。群展包括韩国国立现代美术馆、德国巴登－巴登国立美术馆、美国皇后美术馆、中国上海当代艺术博物馆和广东时代美术馆等。

范加（1990年生于加拿大）在香港成长，现于香港及布鲁克林从事创作。他经常利用有机的物料和其他与身体相关的元素，探索自然和生命的各种可能。在其创作的生物形态和富有触感的雕塑中，范加将人体皮肤（活生生的生物组织）的视觉元素和冷冰冰的实验室工具并置一起，借此撩动观众发自肺腑的回应。范加一直以创作审视性欲、性别、种族和物种等复杂观念，借此质疑对立概念和二元思维。

苗颖（1985年生于上海）是以新媒体创作的艺术家，现生活和工作于纽约和上海两地。苗颖以探讨中国互联网文化的项目和作品广为人知，她把这个受严格监管的复杂领域称为“中式互联网”。她的近作加入了机器学习的实时模拟，并常采用网站和装置的形式，探索现今科技对人们日常生活的影响，凸显由科技呈现的现实所催生的崭新政治、美学和意识。

“希克奖2023”展览参展作品：

苗颖的作品涵盖虚拟模拟和装置等，探索数字科技对人类日常生活的影响。本次展览展出的三章节实时模拟作品《桃源十二村》（2019–2023），是一个由人工智能管治人类的未来世界。作品以游戏引擎桃源十二村构建出一块中世纪的魔幻之地，其系统利用机器学习制成的每张电脑绘图都是独一无二的。

谢南星（1970年生于四川）现往来于北京和成都两地。他是一名勇于实验的破格画家，敢于质疑艺术学院教授的传统绘画手法。他对心理学深感兴趣，常常在创作中运用调查心理学来追问事物的真实本质。

“希克奖2023”展览参展作品：

谢南星在创作中排斥明确的符号形象和风格流派，关注如何创造图像的视觉体验。他在此展出的一幅三联画近作《剔牙之歌》（2022），是源自疫情挤压下的社会生活经历。谢南星在绘画中运用幽默与荒诞，把“剔牙”的动作指代人的分泌排泄。左联描绘出吸缸车喷洒出的排泄物水漫金山的场景；中联为一个形体扭曲、表面覆以模糊文字的怪物，正穿梭于下水管之间；右联的构图启发自荷兰文艺复兴画家老彼得·布鲁盖尔的《盲人引领盲人》（1568），原作中正要掉进河沟的一列盲人，在此则被绘成落入花丛间一个粪坑的烤鸭。如此抽象的画面，既宣泄谢南星于隔离期间的郁闷情绪，亦表现了他对环境问题的批评。

杨沛铿（1988年生于广东）现于香港生活及工作，经常以作品挖掘人与人关系的内在逻辑。他对植物生态和园艺兴趣浓厚，常借美学之名，在其混合媒体作品中精心布置物件、照片、动物和植物，表述对人造自然的看法。透过这些细腻并讽刺的布置，他从中行使对植物、动物以至观众等活物的操控权。杨沛铿经常在作品中把感性和知性的场景，投射到各种生物替代品上，把自身的社交经验转化为复杂的寓言故事，借此探索失败和缺陷，最终诘问封闭系统如何抑制和造就情感及行为的状况。

于吉（1985年生于上海）的创作涵盖装置、录像和行为展演，她以媒材和物质性为起点，根据源自形体、物件、人性和日常生活的丰富词汇，建构自身的视觉语言。不论塑造肢体抑或勾勒身躯，于吉的重要雕塑作品皆是瞹眛不清的人体解剖事物，既细腻亦沉重，给人一种近乎怪异的机械式脱离感，仿佛人体被创造后又被剥夺至此。于吉娴熟地叙述复杂的关系──人与物之间、生与死之间、今与昔之间的关系，其作品为观众提供实在的经验，唤起回忆，激发莫名的联想，同时让观众审视空间、身体和时间的关系，提示观众自身的历史属性。