五位不能错过的女性艺术家

M+很荣幸于过去数年积极参与由国际女性艺术博物馆（NMWA）举办的#5WomenArtists。这个全球社交媒体活动是针对艺术界中性别不平等的问题而举行。为响应运动，我们将在整个3月份，透过M+的Instagram专页（@mplusmuseum），重点介绍馆藏中五件由女性艺术家、设计师、建筑师或影片制作人创作的作品。

适逢国际妇女节，我们今年特地回顾了历年在#5WomenArtists活动介绍过的艺术家及艺术工作者，从中挑选了五位你不可不认识的亚洲女性艺术家，并藉此表扬她们的作品。

《堕坠兔穴，爱丽丝细语摇指「的士!!!」》是香港艺术家张韵雯的作品，取材自刘易斯‧卡罗尔1865年的经典著作《爱丽丝梦游仙境》。书中主角爱丽丝跟随一只会说话的白兔，从洞里掉进一个荒诞的梦幻奇境。

「红的」为香港的标志，张韵雯透过这辆倾向一侧、摆得歪斜不平的仿制计程车，将爱丽丝的超现实旅程，暗喻香港回归后前途未明的状态。作品于香港及广州展出，置于的士站轮候处、停车场及海滨区等公共场所，挑战大众对「真实」的感知，饶富玩味。这种以艺术介入公共空间、让路人出其不意的创作手法，正是张韵雯作品的一大特色。

家具兼室内设计师田边丽子本姓村井，是少数能在战后日本于该领域崭露头角的女性。1961年，她以仅27岁之龄设计了《村井凳》，作品入选日本合板家具生产商「天童木工」举办的首个设计比赛。

这张矮凳设计极为简约，却具备多种功能，是唯一投入生产的参赛作品，而这种务实的设计手法反映田边懂得利用天童木工的强项，将工艺与技术结合起来。作品面世逾半世纪，《村井凳》至今仍在生产，是天童木工最畅销的产品之一。

张怡的行为展演别创一格，是行为艺术领域极具代表性的作品，对复杂的身份议题提出强而有力的表述。

《喷泉》创作于1999年，是张怡早期的展演作品，以录像记录下来，现已成为录像艺术作品。作品的意念源自张怡对心理分析、以及对胴体与凝视的兴趣，尤其是这些议题与其美籍亚裔女性身分的关系。展演中，她啜舔一面镜子上的水，令人联想到希腊神话中的纳西瑟斯，他看见其在水中的倒影，以为另有其人，结果爱上了自己，象征一种内在和外在自我的分裂。张怡指作品中的影像是试图「透过饮用自己的倒影，使自身再次变得完整」。

1983年，当时尚未广为人认识的扎哈．哈迪德，一举夺得香港山顶私人会所设计比赛的冠军。比赛要求参赛者在山顶设计一座「极尽奢华的住宅会所」，提供动人夺目的景观，以上为哈迪德所画的一幅参赛绘图。

哈迪德的作品大致可分为四层，由棱角分明的楼层堆叠而成，中间留空位置作会所设施。此设计为建筑界带来全新的形式表达手法，在当时引起轰动，并从超过五百个参赛作品中脱颖而出，赢得评审大力赞赏。虽然设计最后没有实现，却奠定了哈迪德的风格，令这位生于伊拉克、于伦敦发展事业的建筑师声名鹊起。哈迪德不断在作品中挑战极限，大胆尝新，通过对不同形式的试验，提出一种全新的建筑语言。

周绿云于上海长大，接受先进教育，思想不落窠臼，后于1949年移居香港。其母金其超是一位书法家，也是早期的女权倡导者。周绿云曾跟随香港水墨名家学画，于1970年代崭露头角。自从其绘画老师吕寿琨和丈夫分别于1975年及1978年相继离世后，绘画就成为了她自我疗愈的方式，给予其慰藉，是她释放内心世界的出口。

1980年代，周绿云的画作走出其情绪幽谷，展示新的希望和力量，重新奠定其艺术风格和语言。其纯熟的线条和点彩，缔造出动感与韵律，圆转回旋的笔法体现宇宙间的力量，这些技法在其画作《旋律二》的中心部分表露无遗。