东京Sony大楼于1966年落成，由日本建筑师芦原义信（1918年─2003年）设计。为了2020东京奥运，东京地标建筑Sony大楼即将拆卸，并改建成公园，成为Ginza Sony Park Project（银座Sony公园计划）的一部分。 故此，M+的策展人最近积极行动，并在索尼大楼清拆前收藏其部件。 全赖索尼公司慷慨捐赠，M+得以在短时间内收藏了该大楼的多部件，包括外墙的铝制百叶窗、原有的一些六角形天花板组件，以及大楼中央位置的大理石芯柱。Sony大楼位于银座的中心地带，在过去五十年，一直是日本二战后经济复苏并快速增长的象征。为了思考这座建筑传承了哪些传统，在今期的M+故事，我们邀请到芦原义信的学生、著名日本建筑师隈研吾来分享他对这座建筑的回忆。

隈研吾：丹下健三（1913年–2005年）大概是日本战后最具代表性的建筑师。 他为1964年东京夏季奥运会设计的国立代代木竞技场，象征着日本战后的工业化与经济腾飞。 对于当时只有十岁的我来说，这座建筑有着无法抗拒的吸引力，更启发了我开始钻研建筑学。

但实际上，当时我更常造访出自芦原义信手笔的Sony大楼。 这座比国立代代木竞技场晚两年落成的建筑，不但更有趣味，而且我在无意间从中学到了很多。

举例说，大楼的螺旋式楼层恍如地面向上延伸，两者产生极为有趣的关系。 当时美国的现代主义建筑师，如马歇尔‧布鲁耶（Marcel Breuer），亦有使用结构紧密的分层来建立螺旋动线，但芦原先生在建造Sony大楼时，还额外加入带有日式街道特色的人性化设计。

大楼外墙用上优雅的铝制百叶窗，不但表现芦原先生的独特风格，更与丹下健三强而有力的混凝土结构形成强烈对比。 在这设计上，芦原先生亦糅合了两种截然不同的概念──柯比意式混凝土遮阳板的厚重，及和式木窗橽的轻盈。 百叶窗的角度同样经过精密计算，确保其切面让阳光充分透进大楼。 这是我在大学时期从芦原先生身上学到的。

今天回想起来，丹下健三的建筑体现了「工业化社会时期坚强刚毅的日本」，我们现今身处的则是「后工业化社会时期温文尔雅的日本」，而芦原先生的建筑则是两者之间过渡的桥梁。 因此，多亏芦原先生，当代日本建筑才得以迈进今天的新境界，这样说当不为过。

或许当时仍时小学生的我，也是受到芦原先生富有当代气息的建筑所吸引，才会经常流连银座的Sony大楼，在那里的「Do Re Mi」音乐阶梯^[1]游玩。