在「似重若轻：M+水墨藏品」展览期间，我们于M+ 故事开设「问问M+策展人」环节，大家可向策划是次展览的M+水墨策展人马唯中踊跃提问。以下是三题简短问答，主题涵盖纸张修复、台湾美术史和闪闪发光的颜料：
修复员如何处理那些水墨作品常用的纤薄纸张？那些纸看来一摸就碎！
这个问题由M+纸类藏品修复员黄若凡解答：
黄若凡：感谢你提出这个问题！东方的纸品具有很棒的特性，宣纸就是个好例子，其纸质柔软、吸湿且相当强韧。很多时候，修复员亦会用额外的承托物处理纸张：平放的作品会用上托底版，卷起的作品则使用大直径的管从内承托，而承托物都不含酸性、染料和木质素（lignin）。使用额外承托物能减少以人手处理，因而避免纸张出现凹痕、皱折、污垢和磨损。
刘国松，《澄者自澄》，1965年，水墨设色纸本，香港M+，© 刘国松
展览中有数处提及「五月画会」。「五月画会」是甚么？它在历史上有何意义？
马唯中：「五月画会」是台湾的现代主义艺术团体，亦是东亚最早出现的现代主义艺术团体之一，于1956年由国立台湾师范大学美术系（当时称为台湾省立师范大学艺术系）的旧生成立。当时该校的美术课程在台湾最具声誉。1957至1972年期间，「五月画会」的艺术家每年举办展览，并成为台湾两大现代主义艺术团体之一（另一团体是同于1956年成立的「东方画会」，成员萧勤和李元佳的作品亦于是次展览展出）。
「五月畫會」的藝術家透過抽象畫法，發掘中國傳統的意念，摒棄正統的山水創作方式，以推動中國畫現代化。他們拓展出新的技法，靈感通常源自西洋藝術的創作方式，如利用拼貼手法和嘗試不同素材；亦將他們一代的經驗——因戰亂顛沛流離由中國大陸遷往台灣的經歷放入作品。他們嘗試定義自身一代的藝術語言，同時以抽象這種在戰後佔主導的藝術風格，參與國際對話。是次展覽中，我們展出了「五月畫會」兩位主要成員劉國松和莊喆六十年代的畫作，作品在兩位藝術家創作生涯早期最關鍵時期的創作，畫作的風格奠定兩人在畫壇的聲譽，並改變中國畫的發展方向。
庄喆，《食月者》，1967年，油彩、水墨、塑胶彩及纸拼贴布本，香港M+，© 庄喆
冯钟睿，《二Ｏ一四之十七》，2014年，塑胶彩及纸拼贴布本，香港M+，© 冯钟睿
画会另一位成员冯钟睿为自学的艺术家，其近期作品于是次展览展出。该作品于2014年创作，透过拼贴和塑胶彩，延续对水墨美学的探讨。透过这个展览，你可看到「五月画会」成员的作品如何与香港、日本、南韩同期艺术家作品对话；这些艺术家都为战后抽象绘画加入了亚洲的观点。
彭薇，《云水隔》（局部）， 2013年，水墨设色纸本立轴，香港M+，© 彭薇
彭薇的立轴作品为何闪闪发亮？
马：彭薇在颜料加入了金粉。
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马唯中是大都会艺术博物馆现当代艺术部Ming Chu Hsu与Daniel Xu亚洲艺术副策展人，亦是前M+水墨策展人。