在「南行觅迹：M+藏品中的东南亚」展览期间，展览观众和网上访客可以就展览或展品，向策划是次展览的姚嘉善（视觉艺术主策展人）和王蕾（设计及建筑副策展人）提问，问题会于「M+ 故事」中解答。欢迎细读第二节，亦是最后一节的问答！

你们的藏品中，有多少是东南亚的作品？

这个问题可从几个角度回答。

首先，若你指的是由来自东南亚的艺术家、设计师及建筑师所创作的作品，我们约有134项（根据2018年10月的数字）。

不过，要知道M+藏品和M+档案藏品是有分别的，文献档案（是次展览展出了很多）包含非常多物品和数据，而那些并非完整的作品。假如连档案藏品也计算在内，数量就会更多：加上四个档案全宗的338项藏品，即是现时我们有482项与东南亚有关的藏品。

再者，还有些作品虽不是出自区内创作者之手，却在地域上与东南亚息息相关，例如香港艺术家又一山人（黄炳培）和石家豪的创作，以及斯里兰卡建筑师Geoffrey Bawa和美国建筑师Paul Rudolph的作品。这些艺术家和建筑师都并非来自东南亚，但他们与该地区频繁交流，作品亦对东南亚影响深远。要计算这类型作品的数量，就难得多了。

由此可见，这个问题可以用几个方式回答，视乎你怎样定义「东南亚的」；正如我们在展览中提到，我们想丰富这个词语的含义，凸显此词可以指很多不同事物。

你们在策展方式上，曾否出现分歧？如何达成共识？

这问题想必源于这是M+首个由两位策展人共同策划的展览；展览横跨视觉艺术和设计及建筑两个范畴，各范畴的展品数量大致相若。

我们在筹备展览期间，的确抱持一些不同观点。这是意料中事，因为我们各自惯用一套非常特定的方式，去呈现源自不同媒介和范畴的作品。不过这些分歧是可以化解的，只要我们着眼于展览整体所传递的讯息。

我们都希望能利用现有藏品在展览中呈现东南亚的多元面貌，因此决定先研究这两个范畴的作品可以如何互相呼应，从中抽取共通的议题，并组成展览三大部分──「在地脉络」、「国家与政权」和「跨国流动」。

要共同策划展览，意味着你不能只从自己的角度说故事，而须敏于体察对方的观点，并尝试探索如何能尽量连系这些观点。我们俩都确信，来自不同范畴的作品，有助令人对某个地方或议题有多一重理解，因此我们努力确保两个范畴的作品都能平均地展出。

若你可策划一个梦寐以求的展览，会想以什么作主题？

这个问题颇为复杂。由于策展是因应不同场地和环境进行的活动，因此所谓「梦寐以求」的展览，很可能会随我们工作的机构和场合而变；很难想像会有能切合任何脉络的「梦寐以求」的展览。作为公共机构，M+很在乎与观众的关系与互动，因此展览所围绕的意念和主题，也必须考虑如何接触公众，并与他们连系。

响应王蕾于Instagram限时动态的答案：这里的『对话』是指甚么？

王蕾：我所指的「对话」，是关于透过对象之间的置放方式，凸显两者在主题上的异同，从而点出对个别议题的特定观点。

日后M+的博物馆空间会如何为展览带来挑战？你们有否向Herzog & de Meuron的建筑师提供有关展览空间的建议？

我们草拟博物馆设计比赛简介时，强调博物馆不应只设计成办巡回展览的空壳或艺术厅，而是一个顾及和重视现有馆藏特性的空间。在众多类型的展览空间当中，「工业式」的空间展厅是我们特别要求的；这是为了切合馆藏中中国大型装置作品的特性，这些作品都是在仓库之类的场地创作。同时，一般的「黑盒子」或「白立方」空间亦在我们要求之列；这类空间灵活多变，可因应展品自由配置，适合展出设计及建筑和流动影像作品。

但当然，一个建筑设计元素的精妙之处，在于能满足基本要求──容纳现有馆藏，同时有足够的特色，可以激发或考验艺术家和设计师的能耐，令他们构思独特的方式去响应这个空间，尤其是创作现场作品。