卡斯滕尼古拉：（英语）我一直认为我是在用声音创作，而且不应将自己局限于一套乐谱系统或者一定要跟音乐相关 。

我受建筑训练出身，专门从事园景设计 ，并从中了解到空间的意义。例如，我们怎样将利用空间来社交互动？怎样以人类的身分在当中活动？或者怎样能充分运用一片空间？ 经历这些训练，或多或少令我学会全盘思考。

所以，我觉得这种做法仍存在于我的艺术实践之中。

一开始，我无意从事任何让人联想起传统音乐结构的创作。我更感兴趣的是声音本身，还有声音能做到的事。因为基本上，声音对人类而言…… 我们可听到的声音频率范围，或许与其他动物不同。不过声音绝不仅限于我们所听到的频率。而在声音当中，有一个类型叫“音乐”。

“HYBR:ID UNI PARA”延伸自我从15年前开始创作的几个专辑系列。演出的素材全部来自这些专辑，有较早期的，亦有较新近的。它们都经过重新编排。当中的影像，即使是运用特定演算模型，将声音视觉化，全都是即时生成的。

我人生中最早的其中一场演出，是我获邀到东京表演，并自称为“Noto”。我当时还未用“Alva Noto”这个艺名。当时正弦波、白噪音是非常简约的意念，基本上完全省去任何音乐上的结构。而令我大感意外的是，表演结束后，后台有一场聚会，有人将我介绍给（坂本）龙一认识。后来我们开始合作，我们定好各自的角色。龙一基本上负责钢琴。即是由他负责偏向古典音乐和原声乐器的部分，而我则负责电子乐的环节。不过在现场表演时，我们可说是打散了这些分工。我开始不再惧怕于音乐结构，而他亦想做更多抽象的电子乐。于是我们就略作尝试，几乎是把角色互换。

我们最后一次合作，是以专辑《12》为基础 。我创作了两套电影，龙一在视觉方面一直很信任我，因为每次表演的视觉内容都是我负责的。我构思视觉效果、舞台概念 ，他对视觉艺术家从来都抱持非常开放的态度。这也是一个很好的机会去合作，并以新挑战考验我们自己。这是完全未接触过的领域，最后得出一些我觉得很有趣的事物。我们一直在合作。虽然肉身消失了，但当中的精神和我们合作的方式。或许完全没有消失，我们一直在继续。以往我们一起创作专辑时，他都是隔空向我传送内容。我们也不一定……我们不必身处同一个空间。

我在演出时，总是尝试创造出一种气氛，你可以称之为氛围。这种氛围由多种元素组成，可能会有声音、有湿度、雨水，或者风，亦可能有某种气味。并非只由荧幕画面和音响系统构成，绝对不止于此。我很想带来一些创作， 让每个人都能在属于自己的天地里遨游 。