策展人要做什么？这是李绮敏入行时的心中疑问，当时她在Para Site艺术空间任职：「我初时不知道curator要做什么，是否刷刷油漆、写写文章、做做翻译？我是这样摸索出来的：Curator的字源是care（关心），caring for something（关心某些事物），所以事事都与我有关。当时，Para Site的团队只有三个人，一年举办了12个展览，插线、髹墙什么都要做。」

长驻荷兰的她近年回港策展，目前担任展览「谢淑妮：与事者，香港在威尼斯」的客席策展人，亦正策划明年将展览带到M+展亭。声线清朗响亮的她，用一句广东俚语来描述自己的策展方法：睇餸食饭（按情况行事）

「所有机会都来自一个邀请。」Christina对于展览从没有前设，往往视乎邀请方的地域、历史、规模与机构定位等条件而定。当收到在威尼斯双年展策展的邀请时，她也回溯香港历届在威尼斯举行的展览，了解过往参展艺术家的背景与创作媒材，才提议由香港年轻观众较少留意的艺术家谢淑妮（Shirley ）参展，Shirley亦是首位代表香港参与威尼斯双年展的女性及雕塑家：「她的雕塑有概念，有形式，也有对社会或世界现象的批判。」

Christina自比作一个调查记者，在策展前须摸清展览的资源和限制。她在十年前曾担任第53届威尼斯双年展的助理策展人，当时团队只有三人，且香港仅第五年参展，没有太多前人经验。今次无论在资源和人手都大幅增加，能为Shirley提供充足的创作空间与时间。

Christina亦邀得纽约和比利时的设计师合作，加上身处洛杉矶的Shirley和在荷兰的自己，整个项目横跨五个城市、三个时区，「荷兰早上6时，是香港的下午，亦是洛杉矶的晚上，因此我早上6时就要起床与Shirley通电话。我从没试过与那么多身在不同时区的人一起工作，这在十年前没可能发生。」这背后是良工不示人以璞的专业精神：「我要清楚了解展览，不能叫艺术家自行解决。限制对观众来说并不有趣，我不希望给自己借口，反而想在能力和资源以内，做一个适合各方的展览。」

为了这次展览， Christina每星期都与Shirley联络，Shirley亦一直与她分享创作过程，「大家都从未这样密切与他人合作过，这很视乎艺术家是否愿意分享自己的想法，有的艺术家会觉得很赤裸，甚至认为自己不需要策展人。筹备大型展览压力很大，庆幸Shirley与我能开放沟通。」

在荷兰De Appel艺术中心修读策展课程的经验，让她领悟到光是精通艺术史不等于能胜任策展人。因为有些读艺术史出身的策展人，熟悉史实和已成古人的艺术家，却不懂跟活人共事，而「策展需要很多人际沟通能力」。外界或以为策展人只须与艺术家往来合作，但Christina指：「其实策展人还要跟财务部、观众甚至保安员交涉，不会因为你是策展人，所有人都会要明白你所说的。你要怎样与不同单位沟通？策展需要与人交流、理解他人的能力，并要细心观察不同状况。」

除此以外，荷兰的展览往往以反思社会为宏旨，这为她的策展思路带来启发。她记得2013年荷兰歌德学院邀她策划艺术项目，引发了她的疑问：在二十一世纪的欧洲，为什么需要歌德学院？于是她邀得艺术家Sara van der Heide在那里重现歌德学院于北韩平壤开设的阅读室，审视文化机构当今的角色。当地文化机构亦以人为本，让艺术家专注思考与创作，不以作品或市场主导：「他们找方法培育一个人去做事，而重点不在于完成一件事。」

异地阅历令她回港策展时更脚踏实地，着意拉近与观众的距离，「不能说『观众不明白就不明白』这样的话。艺术关乎沟通，做一件事出来就有与人沟通的期望，我们该怎样把握和发挥相遇的机会呢？」她认为展览不只一面，应该用各种方式全面地传递讯息。 「这次谢淑妮的展览前所未有地在开始前举行讲座。始终她在外国居住多年，香港的年轻观众没机会看到她的作品，在展览前介绍她的重点作品是好事。」

除了策展人，她还担当过总监、作者和编辑等不同角色，游走在机构、艺术家、空间与艺术概念间，不停「补位」和处理多方关系。对她而言，这也是策展人的职责：要懂得灵活变通，为完成艺术创作随时替补任何岗位。她曾经在陪同艺术家曾吴拍摄作品《对联/对练》时顶替生病的助导，「有些人比较专精于某一岗位，我自己则较灵活。身为策展人，我喜欢担任多个角色来应对不同状况。」

她从小就是个活泼灵活的人，毕业后第一份工作是在电视台编排节目，又曾想过当艺术家，在大学除了艺术史亦修读比较文学，这门多变的学科陶养出她的流动性。现在身为策展人，事事都与她有关：「这样可确保展览处处做得妥善，空间营运良好，艺术家又开心。」

在她眼中，成功就是能够善用自己的才能协助艺术家实现想法，继而令观众有所收获。就如她早就明白到，「策展人」的重点在于「关心」，关心的不只艺术品，还有创作艺术品的艺术家，以及观赏艺术品的观众，这就是Christina自策展生涯开始时就秉持的策展理念。