修复当代视觉文化既是挑战，亦是机遇。「对位变奏：野口勇之于傅丹」展览的展品修复工作，由M+藏品修复员（物件）Albrecht Gumlich与M+的修复团队负责。下文他将讨论种种会为展品带来威胁的因素，以及修复员要如何保护展览中的展品。

我们为何要保存视觉文化，在做保存工作时，又是在对抗什么事物的侵害？这是修复员经常听到的问题。博物馆馆藏的价值不仅关乎金钱，更在于它们承载的文化、历史和社会意义，正因如此，博物馆要把它们好好保存维护，以让后世学习、欣赏和从中得到启发。

即使在博物馆展览这种经精心设计的环境，都有许多因素会令艺术品材质退化，包括我们指头上的汗水，还有照在展品上的光线。以下是几项修复员要对抗的威胁。

若没有戴上手套就触摸展品，那怕只是用指尖轻轻触碰，都会造成后果。那就是指头上残存的汗水会沾到展品上，留下痕迹。这些痕迹在当下未必清晰可见，但经过一段年月，每只触碰过作品的指头都会留下些许隐形残留物，久而久之就可能在表面上留下无法清除的污渍。结果是作品的外观受到影响，令后世不能好好欣赏。

因此，观众不应该触摸展品，即使是博物馆员工，触摸藏品前也会戴上手套。修复员以往会使用经典的白色棉手套，但棉这种物料会吸汗，藏品可能因此沾到汗水，所以现在我们喜欢用乙烯基医学手套，这种物料可防止汗水渗透，在处理沉重或光滑藏品时亦较安全。

为了保护容易受损的展品，我们通常会使用附有塑胶玻璃罩盖的基座，以防观众触摸；但在「对位变奏：野口勇之于傅丹」中，我们并没有设置这些传统基座。那么我们如何才能确保观众知道哪些展品不能碰，哪些则如《无题（为Akari PL2而建构）》这个放在展厅中央的大型木造亭子，是可供坐下休息？要传递这个讯息甚有难度。

因此，我们在亭子外放了中英文告示标志：「欢迎在亭子内稍坐片刻　请勿触摸亭内的展品」。由桌子放在亭子附近的《舵形餐桌组合》是由设计成艺术品般的桌子和凳子组成。这件展品不可触碰，我们就在地板以中英文印上「请勿触摸」的字样。但因为这组餐桌实在太吸引人坐下，我们不得不在旁加设围柱；这对很多策展人来说是颇大的让步，因为他们不希望展品隔离于观众。

我们采取的不少修复措施都属于预防措施，从一开始就防止展品被玷污、遭腐蚀或受破坏。要是某件展品真的受损了，我们便要开展补救修复的程序，以恢复其原貌——这是大部分人以为修复员整天在做的工作。但事实上我们尽量避免这种事情发生，因为我们希望能保存作品原貌来让后世欣赏。

有些预防措施是为让人知道某件物品其实是展品，以减少观众误以为能够使用而可能将之破坏的风险。令他们知道展品不能触碰或坐，其实是提醒他们展品会传于后世，让我们的子子孙孙继续欣赏。以野口勇的《竹篮椅》为例，观众看到这件作品都会忍不住想坐坐看，我们与策展团队讨论过该如何展示此椅子，才能让公众明白中央的亭子（可以坐！）和这件作品（不可坐！）之间的分别。傅丹想出一个解决办法，就是把这件作品置于圆形云石底座上，不单能清晰显示这是须小心对待的物件，更为之增添艺术气息。

另一个例子是野口勇的雕塑作品《童年》 。这是块灰色的球状花岗岩，放在灰色地板上不太显眼。我们担心有人会被它绊倒，既令自己受伤又可能碰损展品。因此，策展团队决定把它放到房间的角落。观众一般不会走进角落，那就不会绊倒了。

在以上两个例子中，将展品放在特定的位置均可视为预防措施。

展览中，没有一件展品真正接触到地板。因为地板上的油漆像指头的汗水一样，会与展品产生化学反应而造成退化。

例如，我们在《舵形餐桌组合》的桌脚和椅脚下放了袖珍泡棉片，并在不少雕塑的底部放置一层薄薄的保护胶膜，将展品与地板上的油漆隔开。那层透明聚酯薄膜是惰性塑胶，不会跟展品产生化学反应。

靠近窗边的雕塑《仕女镜》则置于一层薄泡棉上，起阻隔作用，令雕塑不会接触到地面的油漆。五毫米厚的泡棉层，还可防止放在有点凹凸不平的地面上的这座雕塑会失衡倾斜。我们将黑色Volara泡棉修剪得稍稍小于原有的底座，那就不会被看到。

对于容易受光线影响的展品，从室外透入的猛烈阳光是极大威胁。博物馆有很多方法减少有害的日光，很多博物馆展厅就根本没有窗户。若展厅建有窗户，而又要在展厅内展示绘画、纸本作品及塑胶等容易受光线影响的作品，只要在窗户贴上不透光的黑色薄膜就可完全阻挡日光，或者加上遮光的窗帘减少日照。

在今次展览中，傅丹认为从展厅看到维多利亚港对岸的香港城市天际线很重要，所以我们决定在大窗户贴上两层用作保护的薄膜：第一层是贴于窗户外侧的深色薄膜，就像一副大型太阳眼镜，可减低整体光线的强度；第二层则贴在窗户内侧，可过滤有害的紫外线。而在艺术美感的层面，傅丹亦提议挂上精心挑选的浅色麻质窗帘，营造客厅或书房般的气氛。

尽管已采用了多种减少光线的措施，但每天早上透进展厅的阳光仍非常充沛。为了确保展品的安全及延长其寿命，我们只将坚固的石头和金属展品放在窗边。

例如，浅色的塑胶雕塑《无题》就不能放于靠窗的位置。大部分塑胶都会因环境因素尤其是光线而产生反应，因此这件脆弱的雕塑就放在距离窗边较远的位置，更置于较大的基座上，确保人们不会触碰。事实上，现场甚至没有设置聚光灯去照亮这件作品。

然而，我们要解决的大难题是，我们需要光线才能好好欣赏展品！但我们需要的不一定是日光，亦不必是明亮且会发热的聚光灯。幸好现今科技进步，我们已能从冷光源取得白色光，我们亦可滤掉光线中有害的紫外线，或按展品对光的敏感程度而调整亮度。

这次展览与过往在M+展亭举行的展览不同，有为数不少的作品在户外展出。而香港天气和环境为修复员带来不少难题。湿度高的环境，容易令霉菌在有机物料上滋生，这点大家看看自己家中情况就能略知一二。而气候环境的变化亦会改变展品的尺寸，皆因木材等物料会膨胀、收缩，最后更有可能裂开。香港的空气污染亦颇为严重，展亭旁边更正正是建筑工地，空气中漂浮大量腐蚀性灰尘。这些因素都会令作品材质退化。

野口勇的雕塑《云峰》在整个展期都座落室外。虽然这件作品以镀锌钢材制作，十分适合在户外摆放，我们仍会每星期检查这件作品，观察是否有腐蚀情况，并以超细纤维布料和蒸馏水拭抹，以去除表面的污垢与尘土。

红色的《游玩雕塑》是野口勇设计的作品，独具匠心，亦是全新制作的展品，让观众在其上嬉戏玩乐。雕塑展出至今，已出现好几道刮痕和凹痕。但这是作品自然生命周期，被视为正常耗损，亦在我们预计之内。我们除了在展期内每星期清洁这件作品外，亦会在展览结束后检查是否有损毁之处需要修补或重新补上红漆。